Культурология. Дайджест №3 / 2014

Книга, созданная на стыке философии, истории и искусства, исследует важные аспекты формирования общественного сознания и его связи с художественными стилями на протяжении веков. В первой части обсуждается проблема создания единого учебника истории и разнообразие мнений о значимых событиях. Авторы подчеркивают, что история, как наука, не является нейтральной; она постоянно подвергается различным этическим оценкам. Стремление к выработке общего критерия для оценки исторических событий становится важной задачей, так как оно позволяет сформировать адекватное представление о "добре" и "зле". В этом контексте исследуется, как управление обществом может включать формирование коллективных представлений, которые влияют на восприятие истории. В частности, обсуждаются манипулятивные техники управления сознанием, основанные на концепции "общечеловеческих ценностей". Эти ценности могут привести к дезориентации и затруднению в различении моральных ориентиров. Авторы утверждают, что отказ от утопического мышления в духе общечеловеческих идеалов позволяет людям свободнее воспринимать исторические события и оценивать их с точки зрения идеологической обоснованности. Это понимание оказывается важным для всех членов общества, подчеркивая необходимость полноты знаний об истории для адекватного осознания своей сущности. Следующая часть книги посвящена анализу основных стилей изобразительного искусства от Древнего Египта до современности. Автор, Э. Кон-Винер, выделяет три ключевых стиля: конструктивный, декоративный и орнаментальный. Каждому стилю присущи свои особенности в архитектуре и живописи, а также то, как они развиваются из предыдущих. Конструктивный стиль фокусируется на функциональности и рациональности форм. Примеры этого стиля можно увидеть в архитектуре Древней Греции, особенно в дорическом порядке, а также в раннем Ренессансе Италии. Он характеризуется прочностью и строгостью, в то время как романский стиль, развившийся в Германии, демонстрирует линейность и силу. С течением времени конструктивный стиль начинает уступать место декоративному, который акцентирует внимание на изяществе и свободных формах, применяя орнамент как важный элемент. Эллинистический, римский, готический и барочный стили иллюстрируют эту трансформацию и подчеркивают развитие художественного мышления. В завершении книги рассматривается переход к глубинному восприятию мира в искусстве, когда психологические аспекты теряют свою значимость, освобождая художника для поиска более важных жизненных вопросов. Искусство стремится к идеальным формам, которые отражают истинность и этичность, очищая свое выражение от второстепенных деталей. Форма произведений искусства становится сжатой и строгой, за счёт чего акцент переносится на суть предмета, создавая пространство для трансцендентного опыта. Искусство приобретает почти духовное качество, отражая стремление к Богу и истинным целям, где конечные результаты стремятся к простоте и всеобъемлемости. Таким образом, книга не только исследует историю стилей изобразительного искусства, но и анализирует, как это искусство связано с историей и сознанием людей, подчеркивая важность понимания истории и искусства для формирования нашей идентичности и моральных ориентиров в обществе.