Культурология: Дайджест №1 / 2009

Книга, судя по представленному отрывку, посвящена исследованию эволюции авангардного искусства и теории в контексте культурных изменений и ответов на вызовы эпохи Нового времени. В ней глубоко анализируется, как художники и мыслители начала XX века пытались переосмыслить и трансформировать существующие художественные парадигмы, связывая их с декадентскими настроениями, критикой цивилизации и отказом от антропоцентрического взгляда на мир. В начале XX века, в условиях социальных и культурных изменений, особенно перед Первой мировой войной, авангардисты—такие как Ван Гог, Сезанн, а затем и представители дадаизма, конструктивизма и сюрреализма—начала критиковать фундаментальные ценности классической культуры Humanitas. Высокий авангард отвергал большие нарративы, отказываясь от идеалов, которые определяли прежнюю культурную парадигму, и вместо этого сосредоточился на более сложных паттернах взаимодействия между природой и культурой, человеком и космосом, порядком и хаосом. Раздвоение аргументации, наблюдаемое в текстах художников, отражает попытки найти баланс между рациональными и иррациональными элементами, что создает сложные способы моделирования реальности. Влияние таких мыслителей, как Фрейд и Маркс, лишь усиливает эту напряженность, подчеркивая раскол между рациональностью и хаосом, который определяет современную цивилизацию. Авангардисты искали методы освободиться от традиционных ценностей и создать новые форматы для искусства, используя аргументы, касающиеся культурного, исторического и технологического опыта. К 20-м годам XX века высокие авангардисты стремились разрушить существующие ценности и подвергнуть критике буржуазную цивилизацию. Их подход стал более экспериментальным: они ввели новые методы и техники, такие как использование языка кино как инструмента для фиксации реальности. Это подняло вопросы о границах между контролируемой реальностью и творческой фантазией, демонстрируя необходимость нового понимания взаимодействия художника с окружающим миром. Сюрреализм, например, углубился в изучение бессознательного и противостоял идеям морали и рациональности, используя научные аргументы для доказательства ограниченности культуры и разума. В то же время конструктивизм, с его акцентом на инженерное мышление и создание новых форм искусства, предлагал художнику роль демиурга, что противоречило традиционным концепциям художественного творчества. Однако с течением времени авангардизм постепенно терял свою радикальность. Искусство новых направлений стало общественно акцептированным и интегрировалось в mainstream, что вызвало опасения среди его изначальных создателей. Как пример, "Гражданин Кейн" Орсона Уэллса стал символом американского героя, что стало отражением новых опасностей цивилизации и ее ценностей. Фильм ставил под вопрос возможность совмещения различных парадигм в искусстве и жизни, подчеркивая, что жертвы одной из этих парадигм ради другой недопустимы. Последующие обсуждения трансцендентного опыта и его связи с имманентным указывают на стремление человеческого духа к чему-то большему, чем просто физическая реальность. Мистические практики, такие как религия Диониса, рассматриваются как способы переживания и приобщения к трансцендентному, где экстаз становится не только эмоциональным состоянием, но и фоном, на котором выстраиваются новые формы искусства и мышления. Таким образом, книга представляет собой глубокое исследование взаимосвязей между авангардным искусством, философией, культурными движениями и трансцендентным опытом, демонстрируя как художники и мыслители противостояли вызовам своего времени и искали новые способы для понимания себя и своей эпохи.