Культурология. Дайджест №1 / 2014

Книга "Космос культуры. Классическое наследие в эпоху глобализации" представляет собой комплексное исследование, посвященное понятию "классичности" и его неопределенности, а также взаимодействию классического наследия с современными культурными и историческими контекстами. На страницах книги автор анализирует, как меняется понимание классических произведений через века, принимая во внимание различные интерпретации и подходы. В первой части отрывка акцент делается на определении классики, основанном на работах Ш. Сент-Бёва. Автор подчеркивает, что классическое наследие не является чем-то статичным и неизменным, а, наоборот, оно эволюционирует в зависимости от времени и места. Сопоставляя тексты и их взаимодействие, автор показывает, что восприятие античности варьируется — от риторических интерпретаций до более творческих и диалоговых взаимодействий с прошлым. Далее в книге рассматривается развитие отношения к классическим произведениям с романтизма до современности. Указывается, что романтизм существенно повлиял на художников и их подходы к классическому наследию, вдохновляя их на поиск новых форм самовыражения. Также поднимается вопрос о том, как глобализация и кризис идентичности изменяют восприятие искусства. В частности, художники, такие как Умберто Боччони, акцентируют внимание на необходимости сохранять историческое наследие, одновременно создавая актуальные произведения, соответствующие духу времени. Книга затрагивает различия между художественным произведением и эстетическим объектом, подчеркивая, что искусство постоянно стремится выразить себя за пределами динамики современности. Обсуждается концепция "ready-made", ссылаясь на работы Марселя Дюшана и его знаменитый "Фонтан", который бросает вызов традиционному восприятию художественной ценности. Автор утверждает, что современное искусство ставит под сомнение предопределенные художественные качества и стремится расширить границы того, что может считаться искусством. Второстепенные темы включают в себя размышления о недоверии к "механизмам культуры" и о том, как культура использует искусство для передачи бытийных смыслов. Здесь делается акцент на важности осмысленного подхода к культуре, чтобы избежать хронологического провинциализма и искажения ценностей. Это подчеркивает сложность творческой деятельности и ее связь с личностным развитием. Кроме того, обсуждается существование русского экспрессионизма через призму мнений двух исследователей — В. Маркова и Ш. Бойко. Марков скептически относится к идее о наличии экспрессионизма в России, подчеркивая, что каждый отдельный художественный деятель не обязательно идентифицировал себя с этим движением. Напротив, Бойко утверждает, что экспрессионизм возник в России из-за особенностей местной культурной среды и менталитета. Здесь также затрагиваются влиятельные аспекты русской культуры, такие как духовность, православный опыт и патриархальность, которые, по мнению авторов, затрудняли или затормаживали распространение экспрессионистских идей и методов. Наконец, в книге рассматривается новое понимание художественных пространств, предложенное российскими мыслителями В.А. Фаворским и П.А. Флоренским в 1920-е годы. Эти теоретики анализировали, как различные художественные эпохи управляют пространством в культуре и науке. Флоренский, будучи профессором во Вхутемасе, развивал идею пространственной организации как ключа к пониманию искусства. Его лекции о пространственности, которые увидели свет только в 1993 году, отражают пионерские идеи, являющиеся важными для формирования теории о художественных пространственных структурах. Подобно ему, Фаворский также занимался концепцией организации пространства, что в итоге создало взаимосвязь и обогащение их идей. В целом, книга "Космос культуры. Классическое наследие в эпоху глобализации" представляет собой самобытный и многогранный анализ художественного и культурного наследия, его взаимодействия с современностью и значимости классического в ходе изменения времени и общественных парадигм.