Теория художественной композиции в ХХ веке

Книга, о которой идет речь, посвящена глубокому анализу художественной композиции в изобразительном искусстве, с особым акцентом на изменения и трансформации, произошедшие в 20-м веке. Автор исследует, как социальные, культурные и технологические изменения, начиная с 19-го века, влияли на восприятие и практику искусства. Основными катализаторами этих изменений стали такие события, как промышленная революция и развитие демократии, а также появление новых технологий, в частности фотографии. Эти факторы способствовали тому, что художники стали меньше сосредотачиваться на точном воспроизведении реальности и больше на передаче субъективных ощущений и эмоций. В начале 20-го века наступает эпоха модернизма, которая становится знаковым явлением в искусстве. Модернизм представляет собой стремление к радикальному пересмотру традиционных художественных форм и становится домом для множества новых течений, таких как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Каждое из этих направлений привносит уникальные идеи и подходы в составление художественной композиции. Несмотря на появление модернистских течений, классическое искусство не исчезает, а продолжает существовать, хотя и в более узких рамках, что указывает на наличие диалога между традицией и новаторством. Работа искусства в рамках новых композиций подразумевает существование двух подходов: модернистского, который акцентирует внимание на абстрактных элементах, таких как линия, цвет и форма, и реалистического, который ориентируется на передаваемые объекты. Это разделение становится важным аспектом в понимании композиций в художественном контексте. Одним из ключевых текстов, упомянутых в книге, является работа Артура Уэсли Доу «Композиция», вышедшая в 1899 году. Эта книга оказала значительное влияние на современное понимание композиции и стала началом нового подхода в художественном образовании. Доу активно заимствовал идеи из японских художественных традиций, что обогатило его восприятие композиции и ее элементов. Он вводит понятия, которые впоследствии стали краеугольными камнями для формирования художественного видения: линии, массы и цвета. Критика и преимущества системы Доу рассматриваются в контексте образовательного процесса. С одной стороны, система позволяет учащимся освоить основные элементы композиции, что способствует формированию индивидуального художественного видения. Однако в то же время есть пробелы: отсутствие четких критериев для оценки работ создает зависимости от мнения преподавателя, что затрудняет саморефлексию учащихся. Важным элементом обсуждения является переход к методу Генри Рэнкина Пура. В отличие от Доу, Пур предлагает более строгий и структурированный подход, акцентируя внимание на семи основах композиции. Он вводит принцип баланса как ключевой аспект гармонии в произведении искусства, давая четкие указания относительно организации визуальных элементов (или "юнитов") для создания сбалансированной композиции. Этот методология предоставляет более ясные правила и рекомендации для студентов, что делает его подход более доступным и практически применимым. Таким образом, книга представляет собой анализ развития художественной композиции как важного аспекта изобразительного искусства, показывая, как различные художественные течения и педагогические подходы, начиная с конца 19-го века, влияли на формирование современных представлений о композиции. Автор стремится не только рассмотреть теоретические основы, но и выявить универсальные законы, применимые как в абстрактном, так и в фигурном искусстве, подчеркивая долговременное влияние классовых традиций и новаторских идей мастеров на восприятие искусства.