Композиция в живописи. Примеры анализа картин

Книга Евгения Стасенко посвящена ключевым аспектам композиции в изобразительном искусстве и представляет собой руководство как для начинающих художников, так и для более опытных профессионалов, а также для широкого круга читателей, интересующихся искусством. Автор акцентирует внимание на важности композиции как основы любого художественного произведения и подчеркивает, что существующие теории часто не отвечают на основные вопросы, связанные с восприятием искусства. Стасенко обращает внимание на метафору о слепых, ощупывающих слона, чтобы показать, что разные теории композиции могут фокусироваться на отдельных аспектах без учета целого, что приводит к недопониманию и недостаточному пониманию художественного произведения. В contrast с такими подходами он предлагает свою последовательную и логически построенную теорию композиции. Основной фокус работы — прагматичное применение теории, избегающее спорных терминов и чрезмерной геометризации элементов, что позволяет сосредоточиться на принципах взаимодействия различных компонентов. Анализируя живопись, Стасенко выделяет три основных типа композиционных схем: черно-белую, линейную и цветовую. Он утверждает, что восприятие композиции неизменно связано с восприятием зрителя, и исследует, как различные сочетания элементов на плоскости (линия, форма, цвет) могут создавать у наблюдателя как комфортные, так и некомфортные ощущения. Ключевым в его подходе становится понятие "комфортности" композиции. Стасенко предлагает несколько основных условий для создания комфортной композиции: 1. **Неравное количество черного и белого**: Данная пропорция помогает четко разграничить фигуры и фон, придавая композиции ясность. Однородность в количестве элементов (равное количество черного и белого) может создать затруднения в восприятии, так как взгляд зрителя не может легко определить, на что следует сосредоточиться. 2. **Присутствие элементов трех размеров**: Большее, среднее и малое пяно (разные элементы композиции) способствуют созданию комфортного восприятия пространства. Композиции, лишенные разнообразия в размерах, могут казаться плоскими и неинтересными, что снижает их агрессивность и воспринимаемую жизнь. 3. **Единство композиционного центра**: Этот центр не должен подразумевать простой геометрический центр, а должен быть местом с особыми характеристиками, которые организуют восприятие всей композиции. Стасенко подчеркивает, что наличие четкого композиционного центра помогает создать целостность произведения и его восприятие как единого целого. 4. **Сбалансированность выходов элементов к краям композиции**: Элементы, расположенные слишком близко к краям холста, могут создать ощущение, что композиция является частью большего изображения, что в свою очередь вызывает визуальный дискомфорт. В заключительной части работы автор рассматривает различные методы выделения композиционного центра, такие как контраст в размере, цвете и окружении. Стасенко также говорит о взаимосвязи между контрастами, группировкой и общей структурой композиции. Комбинирование этих методов позволяет создавать интересные и привлекательные визуальные структуры, которые зависят от движения глаз зрителя и инерции восприятия. Таким образом, работа Евгения Стасенко представляет собой глубокое и систематизированное исследование темы композиции, подчеркивая важность практического восприятия зрителя наряду с теоретическими предпосылками. Стасенко стремится создать удобное и логическое руководство, которое станет полезным инструментом для художников и всех, кто интересуется изобразительным искусством.