Сюжет и композиция. Два пространства картины

Книга Евгения Стасенко «Композиция в фотографии. Новый подход» представляет собой глубокий анализ взаимосвязи между формой и содержанием в изобразительном искусстве, акцентируя различия между западной и постсоветской традициями. Автор разрабатывает своеобразную теорию композиции, которая может служить основой для практикующих художников и фотографов. В начале книги Стасенко выделяет важность понимания формы и содержания как двух отдельных, но взаимосвязанных категорий. Он отмечает, что в западной традиции этих понятий четко разделены: форма относится к физическим характеристикам произведения, тогда как содержание включает в себя смысл и эмоции, которые оно передает. В отличие от этого, в советской и постсоветской традициях такая четкость отсутствует, что, по мнению автора, приводит к производству некачественного искусства и искажению понимания композиции. Далее Стасенко вводит понятие внутренней и внешней формы. Внутренняя форма охватывает идеи и концепции, которые формируются в сознании художника, создавая основу для композиции. Внешняя форма – это результат физического воплощения этих идей в произведении искусства. Тем не менее, автор предостерегает, что использование термина «внутренняя форма» может вызывать путаницу в определении и понимании. Он также подчеркивает важность разграничения между сюжетным построением и композицией, утверждая, что элементы, такие как персонажи и содержание, следует воспринимать как часть содержания, а не композиции. Это разграничение, по его мнению, поможет устранить множество противоречий и непонимания. Стасенко настаивает на том, что законы композиции универсальны и применимы ко всем типам художественных произведений, независимо от их жанровой принадлежности. Он акцентирует внимание на том, что композиция должна восприниматься как физическая структура, а содержание – как смысловое наполнение. Это ясное разделение между формой и содержанием, по мнению автора, откроет новые горизонты в творчестве художников, способствуя более глубокому и осмысленному подходу к созданию художественных работ. В следующем разделе книги рассматриваются различия между абстрактным и фигуративным искусством. Автор подчеркивает, что фигуративное искусство позволяет более явно передавать содержание через конкретные сюжеты, тогда как абстрактное искусство стремится к слиянию формы и содержания в едином визуальном выражении. В абстрактном искусстве форма становится самодостаточной, не требуя представления реальных объектов. Основное внимание уделяется композиции и визуальным элементам – цвету, линиям, текстурам, которые образуют визуальную структуру произведения. Стасенко также обсуждает пространство сюжета и композиции, выделяя два типа пространства: двухмерное пространство, связанное с композицией, и трехмерное воображаемое пространство, связанное с сюжетом. Это различие играет ключевую роль в восприятии произведения искусства. Композиция создает структуру картины, направляя взгляд зрителя и формируя его первую визуальную реакцию еще до полного осознания сюжета. Автор подчеркивает, что восприятие искусства невозможно без активного участия зрителя. Восприятие композиции становится значимым только в контексте взаимодействия между произведением и аудиторией. Стасенко исследует критерии комфортности композиции и подчеркивает, что любые визуальные элементы могут трактоваться в контексте искусства, однако их значение обретает смысл только в процессе восприятия. Таким образом, книга «Композиция в фотографии. Новый подход» представляет собой обширное и многогранное исследование, раскрывающее сложные аспекты художественной композиции. Стасенко предлагает читателям новые подходы и мысли, способные изменить их взгляд на искусство, выделяя значимость как формы, так и содержания в процессе творчества и восприятия.