Искусство фотографии

Книга обсуждает эволюцию искусства портретной живописи на фоне появления фотографии и исследует их взаимодействие, конфликты и различия. Первоначально портретная живопись была доминирующей формой искусства, позволяя художникам передавать не только внешность своих моделей, но и их психологическую глубину и социальный статус. Однако появление фотографии произвело революцию в этой области, поскольку новый медиум оказался более точным, быстрым и экономичным способом запечатления образа человека. Фотография стала вызывать новые вопросы о природе портретной живописи. Авторы книги отмечают, что не все портреты создавались с целью глубокой передачи внутреннего мира модели; многие из них служили лишь подтверждением социальной роли или статуса изображаемого человека. Это подчеркивает, что в то время как портретная живопись может быть товаром для признания и социальной лести, она также может лишиться своей истинной ценности, если станет лишь инструментом для удовлетворения внешних ожиданий. Тем...

Книга, явно посвященная искусству фотографии, предлагает глубокое погружение в философию и методику работы двух значимых фотографов: Анри Картье-Брессона и Байрона Добелла. Каждый из них делится своими взглядами на фотографию как форму искусства и средства выражения личных и социальных переживаний. Анри Картье-Брессон, один из основоположников документальной фотографии, делится своими размышлениями о том, что фотография - это не просто запечатление действительности, а важный инструмент для понимания человеческой жизни. Он подчеркивает, что следующим за композицией идет не менее важная составляющая - содержание. Брессон утверждает, что работа фотографа должна быть интуитивной; он полагается на свои чувства и инстинкты, отказываясь от использования сложных приборов, таких как фильтры и экспонометры. Это позволяет ему быть в состоянии готовности в любой момент, что особенно важно при съемке живых событий. Для фотографа Leica становится не просто инструментом, а практически продолжением ...

Книга, рассматривающая советскую фотографию в период с 1917 по 1955 год, представляет собой глубокий анализ её формирования и развития в контексте социокультурных изменений, происходивших в России в этот tumultuous эпохи. Вводная часть работы задаёт тон всему исследованию, акцентируя внимание на различии между хорошими и плохими фотографиями и подчеркивая важность визуального опыта для их анализа. Автор утверждает, что понимание фотографии требует не только технических знаний, но и эмоционального вовлечения, которое формируется через поэтапное изучение работ. В этой книге особое внимание уделяется историческому контексту, что особенно актуально для анализа советской фотографии. Здесь затрагивается упоминание выдающихся фотографов, которые подвергались репрессиям во время сталинского режима, а также обсуждаются трудные вопросы, связанные с неатрибутированными фотографиями, находящимися в государственных архивах. Автор также подчеркивает, что данная работа не может являться исчерпывающи...

Книга Леонида Тишкова посвящена искусству, жизни и творчеству, и она адресована не только профессиональным художникам, но и всем, кто стремится развивать свой творческий потенциал. Автор выражает свою признательность маме и всем мечтателям-художникам, подчеркивая важность искусства в жизни человека. Он утверждает, что каждый из нас обладает уникальным талантом, который следует развивать, чтобы приблизиться к гениальности. В начале книги Тишков приводит свои размышления о том, что творчество — это не просто хобби, а сам смысл жизни. Он представляет искусство как способ создания новых миров и реализаций. Особое внимание уделяется концепции «предтворчества» — некой исходной точки, где начинается путь художника. Этот этап требует смелости и уверенности, чтобы преодолеть внутренние страхи и стиснутые рамки повседневной жизни. Автор призывает читателей быть внимательными к вдохновению, которое иногда приходит в самый неожиданный момент, и настоятельно рекомендует не игнорировать его. Он ак...

Книга "Zen Camera: Creative Awakening with a Daily Practice in Photography" представляет собой руководство по фотографии, в котором акцент делается не только на технических аспектах, но и на философском подходе к творчеству. В начале книги автор приводит примеры известных фотографий, сделанных разными мастерами в разные годы и в разных местах, чтобы подчеркнуть важность понимания истории изображения и его создателей. Одним из таких примеров является фотография, сделанная Майнором Уайтом в Пасхальное утро 1963 года в парке Стоуни-Брук, Нью-Йорк. Этот снимок не только запечатлел момент времени, но и стал частью культурного наследия, переданного университету по завещанию фотографа. Другим примером служит фотография пляжа Вайкики, сделанная Дэвидом Ульрихом на Гавайях, которая также иллюстрирует различные подходы к восприятию и интерпретации окружающих нас вещей. Из отрывка становится ясно, что книга начинает с обсуждения авторских прав и уважения к произведениям искусства, что подчеркива...

Книга, излагаемая в приведенном отрывке, затрагивает несколько связанных сюжетных линий, объединенных темой разрушительных изменений в жизни главных героев и их пути к обновлению. В центре повествования — события, связанные с пожаром в доме, и его эмоциональные последствия для членов семьи. Сюжет начинается с описания внезапного пожара, охватившего дом, в котором живет семья после того, как они покинули свою московскую квартиру. Пожар быстро распространяется, и семья, в панике, пытается спасти свои вещи. В процессе к ним присоединяются соседи, которые также помогают выносить ценности из п flames, что добавляет драматизма происходящему. Однако параллельно с этим возникают и другие персонажи — за зрелищем неосторожно наблюдают те, кто хотел бы воспользоваться ситуацией, незаконно захватив имущество, что создает атмосферу угрозы и неуверенности. Главная героиня, женщина, погружена в хаос, пытаясь спасти как можно больше вещей, что вызывает у нее воспоминания о прошлом. В момент, когда о...

Книга, охватывающая жизнь и творчество Сергея Прокудина-Горского, русского фотографа, представляет собой не только биографию одного из пионеров цветной фотографии, но и яркий портрет дореволюционной России на стыке веков. Прокудин-Горский, полон амбиций и стремлений, разработал уникальный метод цветной съемки, использующий три светофильтра, что позволяло ему создавать живописные изображения на одном негативе. Этот новаторский подход стал основой его дальнейшей карьеры и позволил ему запечатлеть красоту и разнообразие русских пейзажей, а также архитектурных памятников. В начале своей карьеры Прокудин-Горский привлек внимание царской семьи, и его работы быстро обрели известность. С поддержкой высших кругов общества, ему удалось осуществить проект по документированию России, его индустриальных достижений и культурного наследия. Однако с началом Первой мировой войны и последующих революционных событий его жизнь и работа оказались под угрозой. В условиях нестабильности и социальных изменен...

Книга "The Photograph as Contemporary Art" Шарлотты Коттон, изданная в различные годы (2004, 2009 и 2014), представляет собой глубокое исследование современного искусства фотографии. В ней рассматриваются работы различных фотографов, открывающих перед читателем многообразие художественных подходов и стилистических решений в области фотографии. Коттон не только делится результатами своего анализа, но и выражает благодарность фотографам и музеям, предоставившим свои произведения и информацию для поддержания высокого качества материала книги. На обложке книги изображен фрагмент работы "Без названия" Джейсона Эванса, что сразу создает представление о контексте широкого диапазона современного художественного самовыражения. Книга особенно выделена в российском издании 2020 года и будет полезным ресурсом как для поклонников фотографии, так и для тех, кто интересуется современным искусством. Коттон делит свое исследование на несколько глав, каждая из которых освещает различные аспекты фотогр...

Книга, обсуждаемая в этих отрывках, посвящена тематике цифровой фотографии и обработки изображений. Автор начинает с объяснения, что многие существующие книги по этой теме часто предлагают мастер-классы от известных фотографов, не углубляясь в технические аспекты, которые так важны для понимания процесса. Он обращает внимание на сложность выбора настроек камеры, цветовых пространств и инструментов для редактирования, а также на новые методики обработки изображений, которые стали популярными с развитием цифрового искусства. В своей книге автор планирует сосредоточиться на важных и практических темах, представляющих последние достижения в области цифровой обработки изображений. Он не ставит перед собой цель описывать каждую деталь, как в энциклопедии, а предлагает краткий справочник пациентных приемов и инструментов, доступных для широкого круга пользователей. Целевая аудитория этой работы включает не только фотографов, стремящихся углубить свои знания, но и пользователей графических ре...

Книга, из которой взяты выдержки, посвящена значению психологии и межличностного общения в контексте фотосъемки и отношений между людьми. Автор акцентирует внимание на том, что успешная фотосессия зависит не только от технических навыков фотографа, но и от умения наладить доверительные отношения с клиентами. В первой части отрывка автор говорит о том, насколько важным является создание доверительной атмосферы во время фотосъемки. Он утверждает, что для того чтобы клиенты возвращались к фотографу и рекомендовали его другим, необходимо установить с ними доверительные, теплые отношения. Доверие, как описывает автор, связано с гормоном окситоцином — «гормоном любви», который отвечает за чувство удовлетворения и уюта в общении. Напротив, если между фотографом и клиентом присутствует недоверие или напряжение, возникает выброс кортизола, что может вызвать негативные эмоции и недовольство. Чтобы эффективно взаимодействовать с клиентами, автор предлагает разбить общение на три ключевых этапа:...

Книга Натальи Кешенковой «Изящная лань» посвящена высокому модному искусству и профессиональной стороне модельного бизнеса, охватывая ключевые аспекты рекламной фотографии, лукбуков, подиумов и карьеры моделей. Она структурирована на четыре части, каждая из которых подробно освещает важные темы, связанные с модой и маркетингом в этой области. В первой части книги автор погружается в мир рекламной фотосъемки. Она объясняет, что рекламная фотография — это не просто способ запечатлеть товар, но искусство создания визуального контента, который должен привлекать внимание клиентов. Кешенкова обсуждает различные виды рекламных съемок и их цели. Она делает акцент на необходимость тщательной подготовки перед началом съемок: разработке композиций и согласовании стиля с заказчиком, чтобы конечный результат эффективно выполнял свою задачу — привлекал и убеждал покупателей. Вторая часть книги фокусируется на концепции лукбука и каталожной съемки. Автор рассматривает форматы такие, как кампэйн, ил...

Книга «Железная леди» написана Натальей Кешенковой и является личным опытом автора в модельном бизнесе, а также пособием для тех, кто хочет развиваться в этой индустрии. На протяжении более семи лет Кешенкова работала в модельном бизнесе, участвуя в фотосъемках, конкурсах и показах. Она стремится поделиться своими знаниями и навыками с читателями, помогая им правильно ориентироваться в модельном мире. Книга состоит из трех частей, каждая из которых охватывает важные аспекты профессии модели. Первая часть посвящена основам модельного бизнеса. Автор объясняет, как создать профессиональное портфолио, которое является ключевым элементом в карьере модели. Кешенкова подчеркивает важность фотопозирования и выбора стиля для успешной съемки. Она рассказывает о различных видах съемок, включая бьюти-фотографию, которая делает акцент на внешней красоте модели, и модную фотографии, цель которой — выделить одежду и аксессуары. Во второй части книги автор вводит читателей в базовые термины модельно...

Книга, основанная на представленном отрывке, исследует обширную и многослойную историю фотоискусства, начиная с его древних корней и заканчивая современными тенденциями и технологиями. В центре повествования находится не только развитие техники и технологий, но и культурное, социальное и эмоциональное значение фотографии на протяжении веков. Истоки фотографии ведут нас в далекое прошлое, когда первобытные люди создавали наскальные рисунки. Эти изображения служили не только методом передачи историй, но и способом коммуникации и самовыражения, демонстрируя зарождение визуального искусства. В Древнем Египте живопись на фресках играла магическую и символическую роль, выступая как средство документации и религиозного выражения. Все эти ранние работы создавали основу для последующего развития фотоискусства. С XVIII века, благодаря научным достижениям и инновациям, таким как камера-обскура, фотография стала развиваться более быстрыми темпами. Изобретение дагротипии Луи Дагера в 1839 году от...