Аннотация
Книга, рассматривающая советскую фотографию в период с 1917 по 1955 год, представляет собой глубокий анализ её формирования и развития в контексте социокультурных изменений, происходивших в России в этот tumultuous эпохи. Вводная часть работы задаёт тон всему исследованию, акцентируя внимание на различии между хорошими и плохими фотографиями и подчеркивая важность визуального опыта для их анализа. Автор утверждает, что понимание фотографии требует не только технических знаний, но и эмоционального вовлечения, которое формируется через поэтапное изучение работ.
В этой книге особое внимание уделяется историческому контексту, что особенно актуально для анализа советской фотографии. Здесь затрагивается упоминание выдающихся фотографов, которые подвергались репрессиям во время сталинского режима, а также обсуждаются трудные вопросы, связанные с неатрибутированными фотографиями, находящимися в государственных архивах. Автор также подчеркивает, что данная работа не может являться исчерпывающим исследованием всех аспектов темы, но всё же предоставляет аналитический взгляд на развитие и воздействие советской фотографии на культуру и общество.
Далее книга погружается в фотографическую культуру России начала XX века. Основное внимание уделено фотоателье в Москве, описывающим их количество и разнообразие услуг, которые они предлагали, включая портреты и видовую съемку. Автор акцентирует внимание на роли профессионального и любительского фотографирования, а также на важности образовательных программ, формировавших мастеров фотографии того времени. Создание и функционирование фотографических обществ, их связи с европейскими коллегами и участие в международных выставках подчеркивается как ключевой аспект развития фотографического искусства.
Одной из центральных фигур книги является Моисей Наппельбаум, фотохудожник, чьи портреты революционных лидеров, таких как Ленин и Сталин, помогли сформировать визуальный образ эпохи. Наппельбаум стал известен своими каноническими портретами, отражающими как политическую, так и культурную жизнь страны. Его работы не только документировали события того времени, но и способствовали созданию мифа о Великой Октябрьской революции. После Гражданской войны страна оказалась в сложной ситуации, и Наппельбаум продолжал сниматься в этих условиях, их работы стали символами времени. Он был признан как влиятельный художник, его выставки привлекали внимание и откликались в общественном сознании.
Книга также описывает жизнь и творчество трёх других значимых фотографов: Петра Клепикова, Александра Гринберга и Мирона Шерлинга. Клепиков начал свой путь в фотографии в 1901 году и прославился аэрофотосъемкой во время Первой мировой войны. После революции он занимался художественной фотографией и создавал серию изображений памятников архитектуры с использованием новаторских техник.
Александр Гринберг, увлекавшийся фотографией с юных лет, был одним из значительных фигур в мире фотоискусства. Он также работал в кино и создал несколько серий работ, среди которых выделяется цикл "Искусство движения". К сожалению, он столкнулся с политическими репрессиями, был арестован за обвинение в распространении порнографии, но впоследствии реабилитировался.
Мирон Шерлинг представляет собой более загадочную фигуру в этой истории. Характеризуется элементами богемной культуры и связывается с многими известными личностями его времени через портреты, созданные другими художниками, но сам по себе остаётся малоизвестным.
В конечном итоге, книга представляет собой значимый вклад в изучение фотографии как искусства и как исторического документа, отражающего изменения в советском обществе и культурном контексте. Рассматривая жизни и творчество этих фотографов, автор не только иллюстрирует разнообразие подходов к искусству фотографии, но и тем значением, которое эти изображения имели для формирующейся советской идентичности и культуры.
