Аннотация
Книга "The Photograph as Contemporary Art" Шарлотты Коттон, изданная в различные годы (2004, 2009 и 2014), представляет собой глубокое исследование современного искусства фотографии. В ней рассматриваются работы различных фотографов, открывающих перед читателем многообразие художественных подходов и стилистических решений в области фотографии. Коттон не только делится результатами своего анализа, но и выражает благодарность фотографам и музеям, предоставившим свои произведения и информацию для поддержания высокого качества материала книги.
На обложке книги изображен фрагмент работы "Без названия" Джейсона Эванса, что сразу создает представление о контексте широкого диапазона современного художественного самовыражения. Книга особенно выделена в российском издании 2020 года и будет полезным ресурсом как для поклонников фотографии, так и для тех, кто интересуется современным искусством.
Коттон делит свое исследование на несколько глав, каждая из которых освещает различные аспекты фотографического искусства. Во второй главе "Жили-были" внимание сосредоточено на сюжетной стороне художественной фотографии, где акцент поставлен на создание "живых фотокартин". Эти работы, объединяя реквизит, жесты и стиль, формируют единый визуальный образ, способный передать сложные идеи и нарративы.
В третьей главе Коттон обсуждает бесстрастную фотографию, которая отличается отсутствием драматизма и сосредоточена на объективной передаче реальности. Четвертая глава углубляется в вопрос содержания фотографии, в которой современные художники осваивают новые границы "правдоподобного визуального объекта" и трансформируют привычные предметы через силу визуального восприятия.
Пятая глава, озаглавленная "Личная жизнь", посвящена эмоциональным и личным взаимодействиям, исследуя, как фотографии могут отражать внутренние переживания и личные истории. Шестая глава "Исторические моменты" акцентируется на документальных аспектах фотографии и ее способности фиксировать и передавать культурные и исторические изменения через произведения искусства.
Главы седьмая и восьмая рассматривают переосмысление зрительных образов и исследуют физическую и материальную природу фотографии. Эти разделы подчеркивают, как современные художники экспериментируют с формами и материалами, создавая новые художественные техники и выражения, которые бросают вызов традиционному пониманию фотографии как простого средства запечатления реальности.
Коттон также знакомит читателей с конкретными артистами и их работами, продемонстрировав их инновационные подходы. Для примера, Эрвин Вурм представляет абсурдные скульптурные позы, а Джиллиан Уэринг создает портреты людей с их собственными надписями. Беттина фон Цвель отвечает за визуальные эксперименты, разрушая привычные стереотипы о внешнем виде, в то время как Хеллен ван Меене фиксирует загадочные образы девочек и девушек.
Некоторые художники, такие как Ни Хайфэн и Кен Лум, интегрируют в свои работы культурные и политические значения, в то время как Рой Виллевойе и Нина Хачатурян исследуют изменения природы и культурные обмены. Эти примеры подчеркивают разнообразие интересов и креативных методов, применяемых в современном фотохудожестве.
Таким образом, "The Photograph as Contemporary Art" представляет собой масштабное и многоаспектное исследование современного фотохудожества, охватывающее как эмоциональные, так и социокультурные аспекты. Книга служит важным источником вдохновения и информации, направленным на более глубокое понимание роли фотографии в современном искусстве.
