Терпение художника-паука. Текстильное искусство сегодня

Книга посвящена исследованию современного текстильного искусства через призму работ бразильского художника Эрнесто Нета и его инсталляции «GaiaMotherTree», а также истории и трансформации текстильного искусства в контексте его восприятия от ремесла до высокого искусства. **Эрнесто Нета и инсталляция «GaiaMotherTree»** Инсталляция «GaiaMotherTree», созданная Нета в 2018 году и установленная на центральном вокзале Цюриха, представляет собой впечатляющее произведение высотой 20 метров и площадью более тысячи квадратных метров. Ее изготовление заняло более четырех лет и было выполнено вручную с использованием хлопковых лент и натуральных красок. Но это не просто статическая скульптура — Нета задумал пространство, которое вдохновляет зрителей на взаимодействие. Это погружающее искусство создает условия для непосредственного участия людей, позволяя им исследовать как само произведение, так и взаимодействовать друг с другом. Ключевым аспектом работы является связь с культурой южноамериканского племени Huni Kuin. Нета incorporates элементы ритуалов и культурных практик коренных народов, что добавляет глубинный символизм к инсталляции. «GaiaMotherTree» была задумана не только как декоративное или визуальное произведение, но также как площадка для проведения культурных мероприятий — музыкальных фестивалей, художественных мастерских и медитаций — что делает её важным пространством для обмена культурным опытом. **Развитие текстильного искусства** Второй ключевой аспект книги касается развития текстильного искусства как такового, с акцентом на его исторические изменения и переосмысление. Текстиль традиционно считался ремеслом, однако в 1950-х годах начался процесс его реабилитации. На это значительное влияние оказало феминистское движение и такие художницы, как Джуди Чикаго, которые помогли изменить восприятие текстиля, введя его в контекст высокого искусства. Книга исследует эволюцию текстильного искусства от его истоков, когда оно формировалось под влиянием авангардистских движений, таких как футуризм и дадаизм. Важный момент в его развитии представляло творчество Жана Люрса и проведение первой выставки текстильного искусства в 1957 году. С начала 1960-х годов текстильное искусство приобрело эмоциональную и экспрессивную составляющую, что проявилось в создании ярких произведений. **Собственное искусство и социальный контекст** В процессе эволюции текстильное искусство стало рассматриваться как самостоятельная форма искусства, выходящая за пределы традиционного ремесла. В 1960-х годах текстильные работы начали трактоваться как скульптура, что дало толчок для новых форм и подходов, таких как «пространственные» и «средовые» гобелены. В книге документируется, как несколько художников, таких как Ленор Тони, первыми начали применять этот новый подход, и как постепенно все больше современных творцов стали искать возможность выразить социально-политические темы через текстиль. Также рассматривается влияние традиций ткачества в различных культурах, в частности китайской и японской. Здесь текстиль служил не только утилитарной цели, но и важным элементом в определении социального статуса и межкультурной торговли. Вместе с тем текстильное искусство сегодня продолжает развиваться, черпая вдохновение из исторических практик и внедряя новые техники и материалы, что подтверждают современные выставки и биеннале, включая Биеннале гобелена в Лозанне. Таким образом, книга представляет собой многогранное исследование, которое связывает современное текстильное искусство с его глубокими историческими корнями, одновременно подчеркивая важность инсталляций Нета в контексте глобального культурного диалога.