Книга художника

Книга, о которой идет речь, посвящена концепции "книги художника" (artist’s book) и раскрывает её значение, отличия от традиционных книг и особенности, которые делают её уникальным произведением искусства. Обычно книги художников рассматриваются не как просто текстовые издания, а как сложные художественные объекты, в которых артистическое видение автора воплощается в экспериментальных формах и с использованием разнообразных материалов. В отличие от обычных книг, книги художников могут вызывать новые значения и эмоции даже без текста, стирая традиционные границы между текстом и визуальными элементами. Автор подчеркивает, что книги художника могут принимать самые разнообразные формы и использовать разные материалы, что позволяет им исследовать идеи, последовательности и концепции страниц. Это создает возможность для интуитивного и глубокого взаимодействия читателя с книгой, превращая её из простого носителя информации в полноценное произведение искусства. Таким образом, восприятие книг становится более интимным, и взаимодействие с ними предоставляет новые перспективы как в искусстве, так и в понимании чтения. Важное различие, которое выделяется в книге, касается терминов "livre d’artiste" и "artist’s book". "Livre d’artiste" возник как издательское явление, зачастую связанное с коммерцией и бизнесом, и предполагает сотрудничество с издателями. В итоге, такие книги больше ориентированы на рынок. Напротив, "artist’s book" создается непосредственно художниками как форма самовыражения, которая не обязательно имеет коммерческую цель. Это позволяет авторам свободно экспериментировать с формой и содержанием, создавая индивидуальные и креативные проекты. Автор выделяет классификацию Пьера-Андре Бенуа, который делит "livres d’artistes" на четыре категории, каждая из которых демонстрирует различные подходы к интеграции текста и изображения. Основное различие между этими категориями заключается в причинах их создания: "livres d’artistes", как правило, разрабатываются с поддержкой издателей, в то время как "artist’s books" представляют собой полностью независимые и нонкоммерческие работы. Книга также обращается к историческому контексту, обсуждая влияние различных художественных направлений на формирование концепции книги художника. Например, русские футуристы, такие как Фортунато Деперо и Филиппо Томмазо Маринетти, проводили смелые эксперименты с формой и содержанием, создавая книги, которые были отражением их концептуальных идей. Подобные работы вдохновили появление жанров, таких как "altered books", журналы художника, и публикации художников, которые служат средствами выражения и коммуникации, размывая границы традиционных видов искусства. С развитием технологий современным художникам предоставлены новые инструменты для создания книг, включая цифровые и мультимедийные формы. Тем не менее, остается открытым вопрос о терминологии и её многофункциональности. Важными концепциями, обсуждаемыми в книге, являются "книга-объект", подчеркивающая форму книги как произведения искусства, и "книга-произведение", акцентирующая независимость книги как объекта, зависящего от своей структуры. Таким образом, рассматриваемая книга демонстрирует, как концепция "книги художника" становится все более актуальной и продолжает развиваться, открывая новые возможности для самовыражения художников и взаимодействия с восприятием книг в современном мире.