Аннотация
Книга, как видно из краткого содержания, представляет собой глубокий автобиографический и творческий рассказ композитора, который затрагивает важные моменты из его жизни, источники вдохновения и путь становления как музыканта. В этом произведении автор исследует свои корни, влияние семейной истории на свое творчество и сложности, с которыми он сталкивался на пути к профессиональному признанию.
Автор начинает с дискуссии о своих еврейских и белорусских корнях, подчеркивая культурные связи с Польшей и Парижем, а также немецкие влияния на стороне отца. Интересно, что его отец по паспорту был русским, что добавляет слою идентичности автора. Этот фрагмент открывает читателю культурный контекст, в котором формировался композитор, создавая основу для дальнейшего обсуждения творчества.
Важной частью изложения являются воспоминания об учебе в музыкальной школе и консерватории. Автор акцентирует внимание на своих учителях, особенно на влиянии преподавания композиции Фридом, который стал ключевой фигурой в его развитии как композитора. Фрид вдохновлял его на самосовершенствование, ставил его перед задачами, которые способствовали развитию художественного вкуса и смелости в выборе тем для изучения. Эти теплые воспоминания о педагоге отражают признательность автора к тем, кто поддерживал его творческое развитие.
Эксплорация учебных предметов в консерватории, таких как инструментовка и гармония, подчеркивает внутренние конфликты автора. Хотя он не был особенно увлечен академической гармонией, он осознает её полезность для своего художественного становления. Особенно интересна идея о том, как работа с серийной музыкой стала важной вехой в его творчестве, превращаясь в способ выражения музыкальных идей, где ограничения становились средством для поиска свободы.
Далее, автор делится своим опытом вступления в Союз композиторов и изучает сложности бюрократических преград, которые стоят на этом пути. Здесь ярко проявляется значимость рекомендаций Фрида и влияния музыкального сообщества на его признание. Этот момент подчеркивает, как важны профессиональные связи и поддержка коллег для развития карьеры композитора.
Важным элементом книги является его кантата, написанная в военные годы. Автор объясняет, как интонации для кантаты пришли из его снов во время службы в армии, и как каждый отдельный раздел кантаты передает разные эмоциональные состояния — скорбь, гнев и радость. В процессе поиска текстов для кантаты, он обращается к поэтам, таким как Пастернак, Сурков и Элюар, что подчеркивает его стремление к соединению музыки и поэзии. Эти моменты помогают раскрыть глубокую связь между личными переживаниями автора и его творчеством, где военная тема, насыщенная личным опытом, становится основой для его музыки.
Автор также интересуется структурой своих произведений, обсуждая свою композицию "Ноктюрны" с арфой и вибрафоном. Эта работа включает прогрессируемые музыкальные дискуссии, где особое внимание уделяется интеграции голоса сына во второй части, придавая произведению дополнительную глубину и значимость. Он описывает кульминационные моменты и музыкальные паузы, которые создают ощущение завершенности и гармонии. Важность исполнения произведения "лазаревцами" на концерте в Доме Композиторов в 1981 году также подтверждает пробивную силу его музыки и её восприятие публикой.
Таким образом, книга представляет собой многослойный портрет композитора, исследующего свои корни, творческий процесс и сложные взаимосвязи между личными переживаниями и музыкальной практикой. Этот рассказ увлекает читателя в мир музыки, исследуя как личные травмы и радости ведут к созданию произведений, которые становятся важными не только для самого композитора, но и для его слушателей.
