Аннотация
Книга "Who's Afraid of Contemporary Art?" написана авторами Kyung An и Jessica Cerasi как попытка разобраться с тем, что такое современное искусство, и как оно воспринимается широкой аудиторией. Начинается работа с введения, в котором авторы делятся своими наблюдениями и опытом общения с друзьями и родственниками, которые часто испытывают страх или недоумение перед миром современного искусства. Эти беседы стали стимулом для создания книжного опуса, который выполняет роль вспомогательного справочника, упрощающего понимание сложных концепций и явлений, связанных с современным искусством.
Книга структурирована в алфавитном порядке, где каждой букве соответствует вопрос, аспект или тема, касающаяся искусства. Это позволяет читателю легко находить интересующую его информацию и разбираться в значении того, что он видит. Авторы подчеркивают, что современное искусство не должно вызывать страх — напротив, оно должно восприниматься как увлекательная и многогранная сфера, доступная для изучения и обсуждения. Искусство, по их мнению, служит инструментом для разглядывания и толкования различных аспектов жизни, способствуя диалогу и вызову размышлений о социальных, политических и культурных вопросах.
Один из ключевых моментов, который акцентируют авторы, это то, что создание произведения искусства часто требует коллективных усилий. Они упоминают художника из Ганы, Эля Анацуи, который использует бутылочные крышки, собранные с помощью множества помощников, для создания своих скульптур. Этот пример иллюстрирует, как важна работа группы людей, включая кураторов, монтажников и музейных работников, в процессе создания и представления художественных произведений.
Далее авторы рассматривают исторический контекст искусства и его эволюцию во времени. Они объясняют, как менялись цели и задачи искусства, а также его связь с практичностью и красотой. Период Просвещения, когда возникла идея "искусства ради искусства", стал важным поворотным моментом, показывающим, как социокультурные и технологические изменения влияли на художественные течения. Индустриализация, фотографии, Вторая мировая война — все это события, оказавшие значительное влияние на формирование и развитие искусства.
В заключение вводной части подчеркивается, что современное искусство по-прежнему опирается на наследие прошлого и работы предшествующих мастеров. Примеры таких художников, как Леонардо да Винчи и Франсиско Гоя, служат отправной точкой для многих современных авторов. Обсуждается концепция "современного до современного", указывая на то, что каждое время имеет своих "современных художников", и что произведения искусства, которые нынче могут казаться устаревшими, когда-то были новаторскими и актуальными.
Таким образом, за все время повествования авторы стремятся донести до читателя, что современное искусство — это не только сложное, но и привлекательное пространство, в котором можно находить красоту и значимость, побуждая людские умы к новым открытиям и обсуждениям. Главная идея книги заключается в том, что понимание искусства требует открытости и желания учиться — что и призывают сделать авторы через этот дайджест-гид.
