Аннотация
Книга "Поэзии садов" Д. С. Лихачева представляет собой глубокое исследование садово-паркового искусства как формы художественного выражения, рассматриваемой через призму различных культурных и исторических эпох. Автор подчеркивает, что данное произведение не является традиционной историей или просто описанием садового искусства, а стремится понять стилевые изменения в садовом дизайне как отражение художественного сознания различных времен и народов. Лихачев связывает искусство сада с поэзией и другими видами творчества, подчеркивая его значимость в культурной жизни общества.
В предисловии к книге он выражает благодарность переводчикам и коллегам, упоминая о трагедии в своей личной жизни – потере одной из дочерей, что добавляет эмоциональный подтекст к его труду. Некоторые изменения и дополнения в последующих изданиях книги, особенно во втором и третьем, служат для более глубокого понимания темы, при этом автор сохраняет основную концепцию.
Лихачев начинает свое исследование с анализа влияния поэтов на садово-парковое искусство, начиная с ренессансного периода. Он упоминает фигуры, такие как Петрарка, который не только создал программу для садоводства, но и активно занимался садоводством. Другие деятели, такие как Джозеф Аддисон и А. Поп, также существенно сформировали эстетические представления о садах. Темы, которые автор анализирует, касаются не только художественного оформления садов, но и их функциональности – от мест для размышлений до явлений социального взаимодействия, таких как приемы и праздники.
Огромное внимание автор уделяет изменяющемуся культурному контексту, в котором существуют сады. Он описывает традиции и стили разных эпох, от Ренессанса до классицизма, подчеркивая важность связи между садом и образом жизни его владельцев. Сады в эпоху Ренессанса, например, создавались для аристократов и ученых, предоставляя пространство для проведения музыкальных вечеров, науки и искусства. В это время сады служили культурной платформой, где пересекались различные виды искусства.
Смена стилей в садово-парковом искусстве не происходила мгновенно: многочисленные изменения накладывались друг на друга, оставляя следы предшествующих эпох. Лихачев выделяет особенности регулярного стиля и связывает их с различными национальными традициями, анализируя такие известные примеры, как Версальские сады, упоминая как они эволюционировали под влиянием времени.
В обсуждении садов барокко автор обращается к выдающимся садоводам, таким как Пирро Лигорио и Джакомо да Виньола. Сады барокко выделяются своей семантической насыщенностью и особым игривым подходом к дизайну: фонтаны, каскады, символические фигуры – все это создавало атмосферу не только эстетического, но и интеллектуального наслаждения. Лихачев отлично иллюстрирует, как такие сады отличались от более строгих форм Ренессанса и как в них использовались элементы иронии и игры, что позволяло создавать уникальные, поистине театрализованные пространства.
Автор подробно рассматривает и специфику садов классицизма, упоминая такие важные элементы, как радиальные аллеи, регулярность и гармония, а также акцент на подражании древним художественным традициям. Классицизм в садовом дизайне представляется более сдержанным и ориентированным на природу, с четкими геометрическими формами, что контрастирует с более свободными и игривыми садами барокко.
В целом, книга Лихачева исследует не только эстетические, но и социальные, культурные аспекты садово-паркового искусства, ставя его на уровень других великих произведений человеческого творчества. Она показывает, как через сад каждый культурный период отражал свои идеалы, ценности и представления о красоте, формируя не только личные, но и коллективные идентичности. "Поэзии садов" является обязательным чтением для всех, кто интересуется не только историей садоводства, но и более широкими вопросами о культуре и искусстве.
