Аннотация
Книга, из которой взято изложение, посвящена важным изменениям и тенденциям в русской поэзии, начиная с середины 1980-х годов и продолжая до начала нового века. В это время на фоне перестройки и изменений в культурной и идеологической сферах возникают новые поэтические направления, которые можно условно разделить на три группы: «метаметафористы», представители «лианозовской школы» и «постмодернисты».
Первая группа, метаметафористы, включая таких поэтов, как Алексей Парщиков и Александр Ерёменко, привнесла в поэзию сложную образную систему и иронию. Они экспериментировали с формами и создали свежие образы, что стало настоящим дыханием для поэтической культуры в этот период.
Вторая волна, представленная «лианозовской школой», привлекла внимание читателей своей игривостью и парадоксальным стилем. Поэты из этой школы, вернувшись из андеграунда, начали выходить на передний план, создавая ощутимые изменения в восприятии и интерпретации поэзии.
Третья группа – постмодернисты, среди которых активно работали Лев Рубинштейн и Дмитрий Пригов, также внесли значительный вклад. Их оригинальные тексты и концептуалистский подход создавали перекрестки с критической мыслью, что сделало их произведения востребованными не только в России, но и за границей.
Книга также поднимает вопрос о состоянии поэзии в России на рубеже веков. Несмотря на рост числа поэтических изданий и премий, количество читателей поэзии сокращается. Автор делает параллели с прошлым, отмечая, что даже произведения Серебряного века, будучи изданными в мизерных тиражах, тем не менее вошли в литературное наследие. Поэзия всегда оставалась сложным искусством, привлекая ограниченное число серьезных любителей, и, несмотря на многочисленные изменения, сохраняла определенные элементы фильтрации через литературные журналы, такие как "Новый мир" и "Знамя". Эти журналы, несмотря на снижение тиражей, все же сохраняют функцию оценки новых поэтических работ.
С увеличением числа самопубликованных текстов, влияние дилетантов также возросло, что, с одной стороны, расширяет доступ к поэзии, но с другой – снижает качество представленных произведений. Популярность поэтических вечеров говорит о восстановлении интереса к поэзии, поскольку она успешно адаптируется в условиях Интернета. Тем не менее, автор подчеркивает, что эта "демократизация" не всегда приводит к повышению качества поэзии.
К работе поэтов примыкают размышления о границах поэзии, о том, как различные современные течения стремятся выйти за пределы литературы, используя театрализацию и визуальные формы. Автор выражает сомнение относительно множества таких направлений, предполагая, что они могут привести к утрате истинной поэзии, делая акцент не на текстах, а на контексте их представления. Приводя примеры концептуализма и авангарда, он подчеркивает, что зрелищность иногда затмевает качество поэтического содержания.
В результате, автор призывает к возвращению к самобытной и искренней поэзии, которая избегала бы излишней театральности и компрометации своего жанра. Он поднимает вопрос о реальной ценности произведений, которые иногда становятся лишь зрелищем, забывая о главной цели – создании поэзии. Глядя на будущие изменения и экономические трансформации в обществе, автор оставляет надежду, что настоящие мастера и новое поколение поэтов помогут сохранить значимость поэзии в русской литературе.
