Homo Revolution: образ нового человека в живописи 1917-1920-х годов - стр. 5
Вместе с этим, утверждался новаторский подход к существующему в Советском пространстве реализму, шла упорная работа над теоретической частью искусства. Именно в это время было выявлено и сформулировано принципиально новое направление, отражающее в себе исторически идеализированное, предельно конкретное изображение происходящей действительности. Этот метод получил название «соцреализм». Несмотря на обобщенный метод, не предполагалось никакого определённого общего стилевого решения, каждый художник был волен работать в близком ему жанре и живописной манере. Важным являлось общее эстетическое направление, призванное работать на благо строителей социализма.
Несмотря на возросшую популярность монументального искусства, в это время проявляется бурная деятельность и художников станкового искусства, проникшихся чередой политических и общенародных событий. Переживает некое перерождение и искусство многих состоявшихся живописцев предреволюционных лет. В этом отношении ярко проявляются творческие искания К. Петрова-Водкина, ищущего обновлённую формулу прежнего художественного замысла своих произведений. Одной из несопоставимых по своей глубине становится его известная картина «1918 год в Петрограде», портрет героини словно списан с иконы или фрески, печать глубокого страдания отражена в её лице, образ крайне драматичен в своём отражении внутренней, духовной красоты женщины с младенцем на руках.
В ряду многочисленных жанровых групповых портретов можно выделить работу А. Моравова «Заседание комитета бедноты». В манере предельного реализма здесь переданы образы членов комитета бедности, заседающего в одной из деревень. Это портреты людей прошедших через гражданскую войну и все трудности перестройки, через стачки и демонстрации, картина производит напряжённое, тяжёлое впечатление.
Картины К. Петрова-Водкина и картины А. Моравова отражают лишь самую малую часть различий реалистической тенденции портретного искусство того периода.
Новую страницу в истории русского искусства открыл период, пришедший вместе с окончанием гражданской войны. Для портретного искусства этого времени характерно стремление отразить творческие искания и кипение идей, художники пытаются максимально настойчиво обозначить мысли и чувства русского народа, отразить его непростую судьбу и нелёгкую жизнь. В это время происходит ожесточённая борьба с формалистским подходом в искусстве, с различными направлениями, многие мастера пересматривают своё мировоззрение в желании показать в реалистичной или аллегоричной форме искомую правду о бытии человека той эпохи, выразить своё видение происходящего.
Прежде чем приступить к рассмотрению произведений портретного искусства послереволюционного периода, нужно учесть, что вопрос противостояния различных направлений в искусстве стоял крайне остро. Мастерам реалистического направления, возросших в традициях дореволюционной академической живописи необходимо было утверждать право на существование станкового искусства. Большая часть художников была уверена в отсутствие необходимости такого рода живописи в советском искусстве и проявляла нигилистическое отношение к классическим формам. В связи с этим, появилась необходимость объединения художников для противостояния, прикладывание больших творческих усилий для демонстрации несомненного прогресса живописного искусства.