Аннотация
Книга, посвященная революционному периоду в истории России, охватывает события, начавшиеся с Февральской революции 1917 года, и исследует их влияние на современность, включая формирование менталитета общества и эволюцию искусства. Основная цель произведения заключается в том, чтобы разобраться, как изменилось искусство в условиях послереволюционной России и какое значение оно имело для сознания людей.
Введению книги предшествует цитата из знаменитого романа Бориса Пастернака "Доктор Живаго", которая отражает суть того, что революции оказывают глубокое влияние на мир. Это утверждение служит отправной точкой для дальнейшего анализа исторического контекста, в котором искусство стало инструментом в руках социалистической идеологии. Основное внимание уделяется тому, как коммунистическая партия стремилась контролировать культурную сферу и как это отразилось на развитии искусства в стране.
В книге исследуется появление идеи социалистического реализма, который должен был стать основой художественного направления, отобразившего реалии жизни советских людей. Автор рассматривает сложное взаимодействие различных идеологических группировок, таких как футуризм и имажинизм, которые пытались адаптировать искусство к новым условиям интенсивной индустриализации и социальных перемен.
В начале двадцатых годов XX века в советском искусстве сложилась затруднительная ситуация: художники, приверженные идеям революции, не могли найти общий язык из-за несовпадения взглядов на новейшее искусство и его функции. Возникли креативные объединения, такие как "Бытие" и "Новое общество живописцев", однако они не смогли устойчиво закрепиться из-за их острого соответствия политическому курсу.
Ключевым событием этого периода стало создание Ассоциации художников революционной России (АХРР) в 1922 году, что стало попыткой объединить художников под общим творческим идеалом. Это объединение ставило перед собой задачу отражения борьбы народа за новое общество и фиксации жизни в условиях революции. Тем не менее, вскоре пришло понимание, что разные художественные группировки нуждаются в едином идеологическом подходе, что привело к созданию Российской ассоциации пролетарских художников в 1931 году. Однако это объединение не оправдало своих ожиданий и не утвердилось.
Ключевой фигурой в обсуждении изменений в советском искусстве становится Петр Вильямс, член организации ОСТ (Объединение современных художников), который вывел на передний план образ социального героя – советского человека. Вильямс разработал новые подходы, стремясь по-новому осветить дореволюционные сюжеты и отобразить индустриализацию, технический прогресс и достижения в спорте, внося в них элементы поэтичности и идеализации.
Книга подводит читателя к пониманию того, как искусство, ставшее объектом политических манипуляций, сыграло важную роль в формировании нового общественного сознания. Она раскрывает тот трансформационный процесс, который происходил не только в художественной сфере, но и в самом обществе — переосмыслении человека, места искусства в жизни народа и его значении в контексте исторических изменений. По мере изучения событий и художественных процессов мемуары повествуют о мощном влиянии, которое оказала революция на творческое сознание художников, стремившихся отразить новые идеалы и реалии общества.
