Аннотация
Книга Джорджо Вазари, известная как "Жизнеописания художников, ваятелей и архитекторов", представляет собой значимый труд, который не только освещает жизнь и творчество наиболее выдающихся мастеров итальянского Возрождения, но и обсуждает философские и художественные идеи и концепции, которые определяли это важное время в европейской истории.
В начале Вазари выделяет Леонардо да Винчи как выдающегося художника, который стал символом высшего достижения искусства XV века. Он подчеркивает, что искусство XVI века обретает новую свободу и гармонию, достигая совершенства и переходя от случайного к типичному. Вазари обсуждает эстетику прекрасного и совершенства в искусстве, утверждая, что оно включает в себя как внешнюю красоту, так и индивидуальные черты каждого мастера. Он проводит параллели между стилями, эволюцией творческого метода и развитием художественной практики, начиная с Джотто и заканчивая Микеланджело.
Помимо этого, Вазари обращается к современным художникам с призывом сохранить традиции предков, чтобы предотвратить упадок искусства. Он описывает свою книгу как попытку сохранить художественную культуру Италии, действуя в роли педагога и хранителя. Вазари выражает свою благодарность герцогу Флоренции Козимо де Медичи не только за поддержку искусства, но и за возможность воссоздать его величие и красоту.
Раздел, посвященный материалам, в частности, мрамору, представляет собой подробное исследование его видов, свойств и методов обработки. Вазари рассматривает процесс добычи мрамора из карьеров, его применение в скульптуре и архитектуре. Он ценит мрамор за его крепость, податливость и эстетическую привлекательность, что делает его идеальным материалом для создания статуй и деталей зданий. Он упоминает работы Микеланджело, подчеркивая его мастерство в использовании этого материала.
Следующий раздел касается основ скульптуры. Вазари объясняет, что скульптуры должны быть выполнены с учетом пропорций и обмеров, чтобы быть гармоничными и выразительными. Он описывает методы создания моделей из воска и глины как важный этап в работе над скульптурой. Вазари детализирует, как важно внимание к деталям и технике работы, чтобы добиться реалистичности фигур.
Далее рассматривается рисунок и его роль в искусстве, который Вазари определяет как основоположный элемент трех видов искусства: архитектуры, скульптуры и живописи. Он подчеркивает важность практики и изучения анатомии для достижения мастерства в рисовании. В этом контексте Вазари также обсуждает смешение цветов и композицию в живописи как качества, необходимые для создания глубоких и динамичных изображений.
Книга также затрагивает создание гротесков и мозаик, представляя их как воплощение художественной игривости и замысловатости. Вазари детализирует методы создания гротесков, мозаик, акцентируя внимание на технике их исполнения и выразительности. К примеру, он описывает использование стеклянных плиток для мозаики, которые отличаются долговечностью и красотой.
Рассматривая важные биографии мастеров, Вазари акцентирует внимание на таких фигурах, как Чимабуэ, Джотто и Паоло Учелло. Он описывает их творчество, достижения и значение для итальянского искусства. Чимабуэ и Джотто исследуются с упором на их новаторский вклад в фрески и росписи, а также на их влияние на последующих художников. О Пауоло Учелло Вазари говорит как о самобытном мастере, который страдал от своей одержимости перспективой, что иногда делало его работы сложными и перегруженными.
Каждая биография сопровождается критическими замечаниями и дополнительными комментариями, что делает текст более глубоким и информативным. Вазари создает максимально полное представление о своих героях и их творчестве, прослеживая развитие стилей и отношений между художниками.
Таким образом, книга Джорджо Вазари является важнейшим источником для понимания художественной культуры Италии эпохи Возрождения. Она не только рассматривает биографии художников, но и обсуждает принципиальные аспекты искусства, его философские основы, а также сохранившиеся традиции, обеспечивающие непрерывность и развитие искусства. Вазари выступает не только как историк, но и как просветитель, стремящийся сохранить наследие прошлых мастеров для будущих поколений.
