Жизнеописания

Книга, посвященная Джорджо Вазари и его вкладу в историю искусств, представляет собой углубленный анализ развития изобразительного искусства с акцентом на его эволюцию от античности до конца Ренессанса. Вазари, будучи не только историком, но и практикующим художником, вводит новый подход в художественную критику, подчеркивая важность стилистического анализа. Он утверждает, что для понимания искусства недостаточно лишь хронологического подхода; требуется более глубокое изучение новых художественных принципов и стилистических характеристик. Вазари начинает с описания эволюции искусства, пройдя путь от античного периода через темные века к эпохе Ренессанса. Он отмечает, что в XIV веке скульпторы и живописцы начали возвращаться к реалистическому изображению людей и природы, стремясь к более точному и выразительному представлению действительности. Эта борьба за правду и красоту в искусстве, согласно Вазари, стала основополагающей в творчестве мастеров Ренессанса. Он акцентирует внимание на значении стиля, который обозначает как «манера», и тому, как этот стиль эволюционировал через работы Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, которые достигли своей зрелости. Одной из ключевых концепций Вазари является идея цикличности в развитии искусств. Он параллелит развитие художественных манер с жизненным циклом организмов, делая акцент на том, что несмотря на достижения и успехи, искусство может столкнуться с упадком, если художники потеряют связь с традицией. Вазари также указывает на кризис, который затрагивает гуманистические и реалистические идеалы XVI века и приводит к потере героического образа человека в искусстве. Несмотря на наличие кризиса, Вазари сохраняет оптимизм относительно будущего. Он надеется, что уважение к традициям и великим предшественникам поможет художникам сохранить реалистическую манеру. Его работа становится не просто историческим анализом, но и педагогическим посланием для будущих поколений, подчеркивающим необходимость сохранения прогрессивных художественных традиций. Книга также рассматривает жизнь и творчество Джотто, одного из ключевых фигур в живописи XIV века. Вазари акцентирует внимание на том, как Джотто изменил подход к живописи в условиях, когда многие художественные навыки были утрачены. Под влиянием своего учителя Чимабуэ и своего природного таланта, Джотто стал пионером нового реалистичного стиля, акцентируя внимание на изображении живых людей с натуры. Его ранние работы, такие как "Богоматерь, получающая благую весть", привлекли внимание за свою эмоциональную выразительность, а фрески в церкви Санта Кроче и в Ассизи стали знаковыми. Джотто не только оставил значительный след в искусстве, но и вдохновил своих учеников и последователей, таких как Таддео Гадди и Пуччо Капанна, которые продолжили развивать его стиль. Вазари подчеркивает важность наследия Джотто, отмечая, что его работы были высоко оценены современниками, включая великих поэтов, таких как Данте и Петрарка. В заключение, Вазари описывает Джотто как новатора, который не только воспитал в своем искусстве новизну и свежесть, но и проявил огромный талант и стремление к совершенству. В целом, книга Вазари является основополагающей работой в изучении искусств, которая соединяет в себе теорию и практику, историю и критику, становясь важным вкладом в понимание и изучение художественного наследия Ренессанса и его мастеров.