Как создавать истории. Основы игровой сценаристики и нарративного дизайна за 12 шагов

Книга, рассматривающая тему создания историй в видеоиграх, начинается с изучения важности игр в жизни человека, от детства до взрослой жизни. Игры служат не только развлечением, но и важным инструментом социализации, позволяя игрокам осваивать окружающий мир и развивать определенные навыки и привычки. В детстве игры помогают детям общаться и взаимодействовать с окружающими, а во взрослом возрасте играющие переходят к практической деятельности, но желание играть сохраняется. Игры воспринимаются как форма самовыражения и создания культуры, имеющая образовательные и развлекательные функции. Одной из ключевых тем книги является признание видеоигр как отдельного вида искусства. Авторы подчеркивают, что игры способны не только развлекать, но и делать это в интеллектуальной и творческой форме, что делает их достойными получения государственных грантов и поддержки. Развлекательные функции видеоигр помогают игрокам не только получать удовольствие, но и справляться с эмоциональным напряжением, а также социализироваться в виртуальной среде. В образовательной сфере игры становятся мощным инструментом для обучения, предлагая возможность immersive learning, где игроки могут учиться без опасности, что особенного актуально для профподготовки и тренингов. Кроме того, книга акцентирует внимание на уникальности видеоигр в том, что они позволяют игрокам участвовать в сюжетах, принимать решения и оказывать влияние на ход событий, что существенно отличает их от традиционных форм искусства, таких как литература или кино. Углубляясь в тему нарративного дизайна, авторы описывают его происхождение и его важность в игровой индустрии. Нарративный дизайнер — это профессионал, который отвечает за интеграцию сценария в видеоигру, используя различные инструменты и методы, чтобы создать динамичный и увлекательный игровой опыт. Несмотря на это, сфера нарративного дизайна все еще считается относительно молодой, и нередко профессия нарративного дизайнера путается с работой игрового сценариста, что указывает на недостаток четких определений и стандартов в этой области. Проблемы возникают из-за трудностей в переводе и недопонимания терминологии, поскольку для нарративных дизайнеров еще не выработаны утвержденные методики и образовательные программы. Новички в этой профессии часто оказываются незащищенными и вынуждены изучать свой ремесло самостоятельно, что может привести к недовольству и недооценке их работы со стороны руководства. Многие в руководящих ролях ошибочно полагают, что написание сценария — это простая задача, и не осознают всю степень сложности и важности работы нарративного дизайнера. Для успешного развития нарративного дизайна в игровой индустрии необходимо создать уважительное отношение к этой профессии, продолжать обучение и обмен опытом среди сотрудников, а также активно участвовать в профессиональных мероприятиях. Основы искусства повествования остаются неизменными, и авторы подчеркивают важность изучения работ опытных писателей и сценаристов для повышения качества и понимания профессии нарративного дизайнера, что, в свою очередь, может привести к изменению общественного восприятия данной роли в игровой индустрии. Таким образом, книга демонстрирует, насколько важна роль нарратива в видео играх как средства самовыражения, обучения и культурного осознания, а также подчеркивает необходимость повышения статуса и понимания профессии нарративного дизайнера в современной игровой индустрии.