Аннотация
Книга, рассматриваемая в приведённом отрывке, глубоко погружается в концепцию Gesamtkunstwerk, которую предложил композитор Рихард Вагнер. Эта концепция подразумевает объединение различных видов искусства, таких как музыка, театр, живопись и литература, для создания цельного художественного произведения. Вагнер полагал, что в будущем художник должен перестать рассматривать себя как отдельную индивидуальность, а должен раствориться в коллективе, что, по его мнению, ведет к более высокому уровню социальной справедливости и даже к коммунизму. В этом контексте художник становится жертвенным героем, который отдает себя ради создания общего блага и будущего общества.
Данная идея связывается с различными современными подходами к роли индивидуума в современном искусстве. В книге подчеркивается, что современные кураторские проекты хороши тем, что они могут быть истолкованы как форма Gesamtkunstwerk, где совокупность различных объектов и произведений искусства действует на благо общей концепции счастья и гармонии. Параллельно этого индивидуальные произведения теряют свою автономию в пользу целостности кураторского проекта, что создает новые формы взаимодействия между искусством и зрителем.
Также рассматривается параллель между стремлением раствориться в материальном потоке и попытками восприятия божественного или вечных идей. Однако, несмотря на эти попытки, их результаты остаются неубедительными. Эксперименты по разрушению индивидуальности и растворению в более широком контексте искусства формируют архив саморазрушения и самопреодоления. Эти попытки часто фиксируются и документируются, но при этом остаются все же недостаточно глубокими и убедительными.
Важный акцент в книге делается на самофлюидизацию субъекта, который оказывается вплетённым в материальный поток и направляется к идеям высшего порядка. Религиозные озарения и научные теории рассматриваются как продукты человеческого воображения, вовлечённого в определенные материальные условия, при этом художественные музеи служат местами, где происходят временные кураторские проекты, контекстуализирующие произведения искусства и их восприятие.
Кураторские проекты в музеях становятся актуальными инструментами, позволяющими переосмыслить привычные исторические и художественные нарративы, стирая следы предшествующих диктатур и единообразия. Современные музеи превращаются в динамичные пространства, где искусство представляется как часть живого и развивающегося процесса, что также включает в себя лекции, концерты и другие формы активности, делающие искусство более доступным и актуальным.
Зрители, приходя в музей, становятся участниками спектакля, а не просто созерцателями. Они вовлечены в процесс, как бы выходя на «сцену» музея и становясь частью его исторической нарративной цепи. Книга также акцентирует внимание на отношении между событием в музее и его документацией, исследуя, как события воспринимаются и фиксируются в контексте их временных и пространственных границ. Эта глубоко концептуальная работа исследует, как современное искусство и кураторство могут переосмыслять прошлое и присваивать новое значение текущему восприятию и взаимодействию со зрителем.
