Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости

Книга представляет собой глубокое исследование развития капиталистического способа производства и его влияния на искусство и культурные практики, опираясь на идеи Карла Маркса. В ней рассматриваются важные концепции, включая эксплуатацию трудящихся и условия, которые могут привести к падению капитализма. Важной темой является также связь между изменением производственных отношений и культурной надстройкой, что включает в себя роль искусства в этом контексте. Автор выделяет, что Маркс предсказывал жестокую эксплуатацию пролетариата в рамках капиталистической системы, что необходимо учитывать при анализе культуры. Он акцентирует внимание на устаревших представлениях о творчестве и «вечной ценности» искусства, которые препятствуют критическому восприятию произведений и часто становятся инструментами фашистских интерпретаций. Вместо этого, новые концепции искусства могут формулировать революционные идеалы и потребности, которые отвечают вызовам времени. Во втором разделе книги акцентируется внимание на вопросах технической репродукции произведений искусства, начиная с ручного копирования и заканчивая современными технологиями, такими как фотография и кино. Техническое воспроизводство, по мнению автора, влияет на уникальность произведений, что, в свою очередь, меняет их восприятие и значение в обществе. Например, развитие литографии и фотографии позволило массово reproduzировать изображения, что изменило отношения между художественными произведениями и публикой, открыв новые формы искусства и новые способы взаимодействия с ним. Однако стоит упомянуть, что техническое воспроизводство также приводит к утрате «подлинности» искусства. Автор указывает на то, что искажение исторической значимости и авторитета оригинала происходит из-за независимого существования репродукций. Это касается не только искусства, но и других объектов, снижая их ценность в культурном контексте. Таким образом, в книге поднимаются важные вопросы о том, как капиталистические отношения влияют на восприятие искусства и о роли новых технологий в культурной среде. Важным аспектом книги является обсуждение концепции уникальности произведений искусства, которая связывается с традицией и ритуалом. Уникальность определяется местом произведения в культурной непрерывности и традиционных контекстах. Примеры, такие как античная статуя Венеры, демонстрируют, как её значение изменялось в разные исторические эпохи, но при этом сохранялась её «аура» — уникальное качество, которое связывает произведение с его историческим контекстом. Автор также исследует влияние эпохи Возрождения и нового культа красоты на восприятие искусства, которое привело к кризису уникальности в свете появления фотографии и других методов репродукции. Это событие поставило под сомнение ритуальные функции искусства, что потребовало пересмотра его значения. В результате возникли идеи о «чистом» искусстве, которое отвергает социальные и материальные зависимости, что находит выражение, например, в творчестве поэта Стефана Малларме. Следствием технической возможности воспроизведения стало освобождение произведений искусства от их традиционного ритуального значения. Репродуцируемое произведение стало восприниматься как результат, который больше не связывается с понятием подлинности. Это указывает на трансформацию социальной функции искусства, где ритуальное основание заменяется политической деятельностью. В заключение, автор подчеркивает важность понимания всех этих изменений для анализа искусства в их современном контексте, акцентируя внимание на значении технической репродукции в определении новой роли искусства в обществе. Книга предлагает глубокое изучение взаимосвязи между экономическими условиями, техническими достижениям и культурным производством, открывая новые перспективы для обсуждения роли искусства в эпоху капитализма.