Аннотация
Книга представляет собой глубокое и многослойное исследование роли искусства и литературы в контексте исторических изменений, вызванных Октябрьской революцией в России. В предисловии автор подчеркивает, что несмотря на успехи в решении практических хозяйственных задач, эти достижения не являются окончательной победой социализма. Ключевым аспектом жизнедеятельности любой эпохи становится развитие искусства, которое служит надежным индикатором культурного потенциала времени.
Автор выделяет контраст между старой, дворянской и буржуазной литературой, и новым, пролетарским искусством. Он акцентирует внимание на том, что для культурного прогресса необходим материальный избыток, который создаёт условия для творческого самовыражения и искусства, отражающего реальность жизни людей. Новый художественный поток должен возникнуть из активного участия его создателей в социальных процессах и событиях своей эпохи. Это новое искусство будет отличать свобода творчества и способность глубоко анализировать исторический контекст революции.
Одним из центральных аспектов книги становится критика деятелей культуры, таких как Ахматова, Цветаева и Розанов. Автор подвергает сомнению их мистические и философские подходы, рассматривая их как уход от реальности и свидетельство интеллектуальной трусости. Розанов, в частности, критикуется за свой приспособленческий подход и неэффективность своих идей о роли пола в обществе, которые, по мнению автора, не выдерживают сравнения с более глубокими анализами, такими как психоанализ.
Автор также концентрируется на культурной ситуации эмиграции, замечая, что интеллигенция часто демонстрирует недостаток искренности и волю к переменам, оставляя старые идеалы и ценности. Эмигрантские круги становятся жертвами адаптации к новым условиям, что подрывает их культурный авторитет.
В контексте литературы после Октябрьской революции автор описывает переход от буржуазного искусства к более современным формам, которые хотя и связаны с революцией, не являются её непосредственным выражением. Примеры таких писателей, как Борис Пильняк, Всеволод Иванов и Николай Тихонов, показывают, что они осознают значение революции в своём творчестве, но не принимают ее коммунистическую идеологию. Они воспринимают революцию больше как фоновое явление, и их творчество становится отражением эпохи, но не её активным празднованием.
Двойственность мироощущения этих художников воспринимается как важный драматургический элемент их искусства. На примере Александра Блока показывается, как влияние большевиков создает творческие затруднения и вызывает внутренний конфликт у писателей, стремящихся сохранить свою индивидуальность в условиях политического давления. Эта двойственность мешает им обрести стабильность и уверенность в своём творчестве, приводя к тому, что их работы выглядят как лишь прелюдия к будущей литературе.
Таким образом, книга представляет собой критический анализ культурных изменений в России после революции, акцентируя внимание на сложности взаимодействия искусства и политики, а также на необходимости искреннего и активного участия интеллектуалов в жизни общества.
