Книга художника - стр. 3
Главное отличие livres d’artiste от artist’s book заключается в том, что инициатором livres d’artiste почти всегда являлся издатель. Кроме того, в них часто мало внимания уделялось отношениям между художником и писателем, автором текстов. По контрасту, artist’s book представляет собой индивидуальное творение. В любом случае с самого начала и до конца книга в libre d’artiste была создана как единый организм, мотивация художников почти не выявлена.
Ориентация на зарабатывание денег имеет для художника важное значение, но не является главной причиной сотворения работы. Artist’s book по природе своей нетрадиционная по формату и структуре. И многие художники отказывались от использования традиционной формы для книги художника и часто обращались к скульптуре. Более того, большинство авторов artist’s books не являлись специалистами в сфере какой-то определённой дисциплины, некоторые изначально были граверами и использовали более широкие фоны для своих «книг». По контрасту с livres d’artistеs, artist’s books были уникальными объектами, более тесно связанными с живописью и скульптурой, в которых применялись разнообразные техники, использовалась печать и шелкография.
В одних книгах художника структура и формат могут доминировать над содержанием. В других подчёркивается, что физические свойства книги художника так глубоко интегрируются в содержание, что они рассматриваются как единое целое. Визуальные и тактильные качества – на первом плане, как будто речь идёт о трёхмерном объекте или даже о скульптурном артефакте. Особая интимность в формировании книги, рукотворность, удовольствие от переворачивания страниц, всё заставляет пережить необычный опыт.
По мнению Йоханны Друккер, книга художника могла основываться, либо на её формальных качествах, либо на её неотразимом облике и значении. Но лучшие artist’s books – те, в которых производство и содержание интегрируются настолько динамично, что невозможно выявить несоответствия между ними.
С идеальной точки зрения, artist’s book приглашает к интимному опыту между читателем и книгой. Как воображение художника отражается на книге? С созданием книги художника опыт автора обогащается, благодаря её артистизму, тактильным качествам и неожиданным открытиям. Так, например, в книгах художника тонко обыгрываются форматы кодекса с помощью разнообразных и прихотливых способов.
Каталоги-резоне (полные каталоги всех произведений художника) и монографии подготовлены для того, чтобы проиллюстрировать произведения, сделанные в других техниках, а книги художника – публикации, которые по своей природе воспринимаются как произведения. Поскольку artist’s books обычно недорогие, их можно приобрести в различных местах в любое время, они доступны более широкой публике, чем другие виды творческого выражения. Особенно в тех случаях, если книга художника опубликована в нескольких экземплярах. Поэтому для опубликования и распространения artist’s books как мощной коммуникативной силы, привлекают художников.
Конечно, также важную роль играют и формат книги художника, и её небольшой размер, и экономическая эффективность, и репликативная природа книги, и упрощённый процесс её производства. Художников традиционно отождествляли с написанным словом с момента появления иллюминированных рукописей, распространённых в Европе в эпоху Средневековья. Однако книга художника, которая нам известна сегодня, возникла лишь в период возникновения авангардистских движений, хотя Уильям Блейк и Уильям Моррис и некоторые другие художники сотворяли собственные ранние, оригинальные версии этого нового жанра искусства.