Книга художника - стр. 5
Фортунато Деперо был среди первых художников-футуристов, создававших книги художника. А в 1926-м он задумал книгу «Деперо-футурист», получившую известность под названием «Скреплённая болтами книга», в которой имеются 234 страницы, сплющенная обложка, различная пагинация, фотографии, тексты и использованы разнообразные способы оформления надписей и страниц, с точки зрения грамматики и цвета.
Опыт футуристов оказал влияние на европейских авангардистов, о чём свидетельствуют многочисленные напечатанные книги того периода. Дадаизм и сюрреализм закрепили опыт по коллажу. Среди знаменитых тактильных обложек – обложка Дюшана «Сюрреализм» (1947), в которой художник создал трёхмерную грудь из красной резины, что позволило автору этой предшественницы artist’s books добиться новых и необычных тактильных и звуковых возможностей.
После Второй мировой войны книга художника продолжает играть важную роль, как в распространении идей, так и в экспериментальном секторе. Дитер Рот был первым художником, который применял в своих работах в жанре artist’s book использованные комиксы. Вместе с Эдвардом Рушей они производили серию книг, которые деконструировали форму и открывали новые перспективы. Для работы «26 автозаправочных станций» он использовал фотографию, чтобы создать книгу, в соответствии с тенденциями тех лет, разъезжая на автомобиле и делая фотографии 26 автозаправочных станций: от своего места проживания в Лос-Анджелесе до Оклахомы, места проживания его родителей. Из фотографий он сделал книжку небольшого формата и довольно простую. Обложка имеет оригинальное, но тщательно продуманное графическое оформление.
В 1960-1970-е получили распространение книги художников, благодаря движению флюксус. Многие художники создавали произведения, в которых книга представала деструктурированной и дематериализованной, даже появилась «неудобочитаемая книга».
Artist’s book была на первом месте в концептуальном искусстве. В этот период книга художника подвергается различным изменениям и интерес всё более смещается к сотворению книги художника в виде контейнера, шкатулки, коробки, футляра. В 1960-е в Италии Эмилио Исгро производил artist’s books, отказываясь от слов или делал почти нечитаемым оригинальный текст автора. В этих концептуальных работах художник буквально представал как разрушитель «подлинных» книг в поисках «нового или иного смысла» для одного и того же произведения.
Пример «нечитаемой книги» – работа Пьеро Мандзони «Жизнь и произведения» (1962). Эта книга составлена исключительно из белых страниц. В настоящее время жанр книга художника иногда относят к mail art (почтовое искусство, возникло в 1960-е. В mail art марки используются как изобразительные средства). Это во многом связано с характерными особенностями mail art, которое также позиционирует себя как ставшее альтернативным привычное место, необычное пространство, предоставляющее возможности для экспериментирования в искусстве.
Сегодня современные и постконцептуальные художники продолжают создавать книги художника. Они восхищаются новыми технологиями, можно найти «CD-ROM художника» и «DVD-ROM художника». Иная технология рождает иной поэтический потенциал. Несмотря на то, что многие специалисты всё ещё отделяют книгу художника от e-book (электронная книга), потому что предпочитают прикасаться к книге из-за некоторой фетишизации, связанной с книгой. Однако при посещении выставок образцов книги художника возникает большая проблема её потребления: невозможность листать страницы книги и наслаждаться ею как законченным художественным продуктом.