Свободное движение и пластический танец в России

Свободное движение и пластический танец в России

Год выхода: 2014
Аннотация
Книга, о которой идет речь, погружает читателя в эпоху Серебряного века в России, представляя это время как культуру, насыщенную художественными и религиозными преобразованиями, где танец и пляска стали неотъемлемой частью повседневной жизни и самовыражения. Серебряный век, охватывающий конец XIX и начало XX века, стал периодом расцвета исканий новых форм искусства, а также стремления к эмоциональной свободе и выражению пронзительных чувств. Пляска, в отличие от более формализованного танца, олицетворяла дикие и естественные эмоции, выступая в качестве средства самовыражения и протеста против общественных норм. Этот контраст между пляской, как элементом народной культуры, и аристократическим танцем подчеркивает классовое противостояние, где пляска воспринимается как доступное, демократичное искусство, предназначенное для всех, в то время как танец остается отдельной и более ограниченной формой, связанной с высшим обществом. В этом контексте, концепция танца как закона жизни и обсуждение танцевализации повседневности служат метафорой общих стремлений к созданию пространства, в котором человек мог бы непосредственно выразить себя и свои эмоции. Символисты и другие художники того времени мечтали о создании соборного театра, где стирались бы границы между актерами и зрителями, формируя новое взаимодействие и взаимодействие с культурой. Одним из важных аспектов, обсуждаемых в книге, является идея общины, введенная немецким социологом Фердинандом Тённисом. Он разделял понятия общины, основанной на родственных связях и общих интересах, и общества, построенного на индивидуальной ответственности и договорах. На фоне изменения социальных структур, возрождение идеи общины стало актуальным для интеллектуалов, ощущающих одиночество в мире, пропитанном индивидуализмом. Это создало почву для формирования художественных кружков и коммун, в которых люди стремились к совместной жизни, исследуя возможности коллективизма. Однако реализация этой утопии встречала серьезные препятствия. Часто балансирование между ассоциацией и общиной оказывалось делом тонким, порой приводящим к конфликтам и насилию. В начале XX века возникали различные эксперименты с образом жизни в колониях интеллектуалов, таких как Гора Истины (Monte Verità) в Швейцарии, где люди искали альтернативные формы существования, объединяя идеи искусства и общности. Ключевыми фигурами этого движения стали композитор Эмиль Жак (Далькроз) и хореограф Рудольф Лабан, которые стремились восстановить танец как ритуал, способствующий объединению и поддержанию общины. Однако их утопические идеи о танце как духовном средстве встречали трудности, особенно из-за надвигающихся войн и националистических течений, что ставило под сомнение возможность реализации их видений. Таким образом, книга описывает сложный и многослойный процесс взаимодействия между искусством, культурой и социальной структурой в России Серебряного века, где танец и пляска служили не только формами самовыражения, но и отражением более глубоких социальных и духовных устремлений общества. Эпоха Серебряного века становится символом поиска новых смыслов и ценностей в turbulentные времена, а танец и пляска — важными элементами в этом процессе.