Аннотация
Книга исследует художественное творчество Бруно Шульца, польского художника и писателя, сосредотачиваясь на его графическом цикле "Книга идолопоклонства" и его уникальных методах работы. В произведениях, созданных с использованием техники Cliché verre, Шульц представляет 19 работ, которые стали его единственным законченным графическим проектом. Он уделяет внимание визуальному оформлению своих работ, созидая папки с фотобумагой, красиво оформленные обложки и титульные листы в стиле экслибрисов. Эти элементы подчеркивают его стремление к художественному самовыражению и превращению своего творчества в целостный художественный опыт.
Тем не менее, работы Шульца не были должным образом поняты публикой. Некоторые зрители воспринимали его графику как порнографию или провокацию, что вынуждало художника избегать выставок, опасаясь неправильно истолковать свои идеи и чувства. Шульц размышляет о соотношении прозы и графики, утверждая, что разные формы искусства имеют свои границы выражения. Его рисунки наполнены изображениями, которые проникают в детские страсти и показывают его взгляды на темы эротики и морали, что создает обширный контекст для понимания его творческой парадигмы.
Книга также содержит анализ художников Шульца и Шлихтера, двух мастеров, которые имели схожие эстетические интересы, такие как фетишизм женской обуви и мазохизм. Шлихтер в своих работах показывает более игривый, свободный подход, создавая сцены, где он и его жена вместе исследуют свои темные желания. Например, одна из его работ изображает бордельную сцену, где проститутка и клиент находят удовольствие в унижении. В отличие от этого, Шульц сосредоточен на более тревожных и глубоких образах, его работы часто содержат элементы мазохизма и показывают разрушительные, мучительные отношения.
Главный герой Шульца, Иосиф, оказывается в сюрреалистическом пространстве санатория, где он сталкивается со множеством искаженных реальностей. Он узнает от доктора Готарда, что его отца уже нет в живых, несмотря на то, что сам Иосиф продолжает видеть разные его образы — сначала как живого и активного в магазине, а затем как тяжелобольного в санатории. Иосиф проходит через опыт переживания двойственности своего существования, осознавая стремление к пониманию себя и своей идентичности.
Книга приходит к кульминации, когда Иосиф покидает санаторий, оставляя в прошлом печаль и страх, связанные с его опытом. Его путешествие становится символом стремления к свободе и пониманию себя в мире, полном угроз и надежд. Через образы животных и людей, которые Иосиф наблюдает, раскрываются темные и светлые стороны человеческой природы, подчеркивая философские размышления о времени, истории и сущности человека.
Помимо анализа работ Шульца, в книге также упоминаются произведения других художников-сюрреалистов, таких как Дали, Эрнст, Дельво, Магритт, Кирико и Бунюэль, а также примитивиста Марка Шагала и фрески Феофана Грека. Эти сравнения подчеркивают разнообразие художественных подходов и эмоциональных зарядов, соотносящихся с темами, исследуемыми в творчестве Шульца. В частности, работы Танги, Шагала и фрески Грека акцентируют внимание на биоморфных формах и удивительных образах, создающих альтернативные миры и подчеркивающих богатый визуальный язык, используемый художниками в их поисках смысла и красоты.
Таким образом, книга представляет собой глубокое исследование художественного наследия Бруно Шульца и его места среди других признанных художников, с акцентом на его необычные подходы к графике, сложности эмоционального выражения и взаимодействия между искусством, эротикой, моралью и человеческим опытом.
