Аннотация
Книга, обсуждающая становление звукового кино в конце 1920-х и начале 1930-х годов, представляет собой ценный взгляд на эволюцию кинематографа и его переход от немых фильмов к звуковым. Основное внимание в произведении уделяется роли таких фигур, как Эла Джолсона и Басби Беркли, а также значению таких фильмов, как «Певец джаза» и «42-я улица», которые преобразили ландшафт Голливуда.
В книге описывается, как в конце 1920-х годов конкуренция со стороны радио и музыкальных шоу привела к снижению интереса к немым фильмам. Студия «Уорнер бразерс» решается на смелый шаг — создание звукового фильма. Первые попытки, такие как «Дон Жуан», не имели значительного успеха, и многие в индустрии продолжали относиться скептически к этой новинке. Однако успех мюзикла «Певец джаза», в котором Джолсон продемонстрировал свои выдающиеся вокальные способности, изменил ситуацию. Его талант и харизма привлекли зрителей, что показало, насколько музыкальные элементы могут быть более привлекательными, чем диалоги. Песни из фильмов Джолсона, такие как «Мамми» и «Сонни-бой», стали знаковыми и открыли новую эру в музыкальном кино, продемонстрировав его важную роль в формировании зрительских ожиданий.
С переходом к звуковому кино возникло множество технических трудностей, о которых рассказывают актёры того времени. Например, Бебе Дэниэлс описывает, как актёры должны были приспосабливаться к новым условиям, что ограничивало их артистизм. Создание звуковых фильмов требовало особого внимания к деталям, и иногда сцены приходилось переснимать из-за перепадов звука или посторонних шумов. Тем не менее, за относительно короткий срок выпустили ряд мюзиклов, таких как «Рио-Рита», которые стали знаковыми работами и продемонстрировали новаторский подход к жанру. Киноискусство резко развивалось, и зрители оценили цветные сцены, что привлекло большее количество поклонников.
Одним из значимых шагов там также стал фильм «Бродвейская мелодия 1929», который благодаря своему экспериментальному подходу к музыкальному сопровождению открыл новые горизонты для кинематографистов. Этот фильм не только демонстрировал новые подходы к звуку, но и завоевал признание за свою инновационность.
Далее рассматривается влияние Эрнста Любича, создателя «Веселой вдовы», на американское музыкальное кино. Его оригинальная экранизация популярной оперетты представила зрителям комедийную интерпретацию, сохраняя при этом все музыкальные достоинства. Хотя его подход вызвал критику, сегодня фильм считается образцом мастерства. Хотя многие последующие музыкальные фильмы, созданные другими режиссерами, оказались менее оригинальными, Любич заложил основы для дальнейшего развития жанра.
Ключевой фигурой в развитии киномюзикла стал и Басби Беркли. Приехав в Голливуд из Нью-Йорка, Беркли воплотил свои театральные навыки, что позволило ему создать уникальный стиль, в котором камера становилась активным участником танцевальных номеров. В его работах, таких как «Гулянка», музыкальные номера сняты так, чтобы сохранить динамику и депрессивность, что сделало его заметной фигурой в киноиндустрии.
К концу 1932 года интерес к музыкальным фильмам начал угасать на фоне экономических проблем, но Беркли продолжал работать над новыми идеями и самостоятельно разрабатывать номера, что помогло возродить жанр. Его вклад в жанр киномюзикла невозможно переоценить, так как именно он привнес партию новых идей, представляя танцы как форма искусства.
Кульминацией книги служит анализ фильма «42-я улица». Этот фильм стал символом квадрата между реальными американскими проблемами и развлекательным искусством, в котором сочетались элементы жесткой реальности и яркие моменты музыкального кино. Он стал отражением трудностей жизни многих людей в условиях экономической депрессии 1930-х годов. Разоблачая проблемы, с которыми сталкивались люди, фильм также предлагал временное облегчение через яркие танцевальные номера.
В заключение, книга предоставляет глубокий анализ изменений в кинематографе, подчеркивая, как звуковое кино и мюзиклы стали важными для американского общества и культуры, создавая новые возможности для исполнителей и меняя облик развлечений на экране.
