Аннотация
Книга представляет собой глубокое исследование языка кино и телесного искусства в контексте развивающихся аудио-визуальных технологий. Она объединяет работы выдающихся исследователей культуры и кино, среди которых особое место занимает профессор Кирилл Эмильевич Разлогов. Краеугольным камнем предисловия является понимание языка кино как сложной системы, требующей от зрителя не только базовых знаний, но и умения вступать в диалог с экраном. Авторы подчеркивают, что такая встреча зрителя с экраном напоминает общение с собеседником, и этот диалог требует внимания, восприимчивости и желания постичь глубину искусства.
Одной из ключевых тем книги является концепция игры как серьезной работы, которая имеет свои корни в человеческом опыте. Игра подразумевает особое состояние: с одной стороны, людям необходимо воспринимать ситуацию всерьез, с другой — осознавать ее фиктивный характер. Эта двойственность является важной для понимания и кинематографа. Например, если игра теряет эту двуплановость, то может перерасти в конфликты, как это происходит в примере с детской дракой, описанной в повести Л. Н. Толстого "Детство". К тому же, игра может вызывать социальные конфликты, как, например, среди футбольных болельщиков или на ипподроме в Древней Византии.
Кинематограф, как форма искусства, также требует от зрителя подобного двойственного отношения к реальности. Актеры, играя перед объективом, могут позволить себе интимные и эротические сцены, что недоступно на театральной сцене. Это отчуждение может использоваться как метод метафоризации и отражения реальности на экране.
Книга также рассматривает два ключевых этапа развития кинематографа. Первый из них обозначается как «зарождение киноязыка», когда кино было немым, и действия на экране происходили без диалогов. В то время зритель активно взаимодействовал с фильмом, комментируя действия, создавая шумную атмосферу в зале, а музыканты сопровождали показы живой аккомпанемента. Второй этап — период трюкового кино, начавшийся в начале XX века, отмечен увеличением интереса публики к невероятным трюкам и спецэффектам. В это время внимание зрителей привлекали работы кинематографистов, таких как Жорж Мельес, чьи фильмы подарили зрителям удивительное зрелище магии и необычных эффектов.
Развитие кинематографа как искусства также переплетается с темой повествования. Кинематограф прошел от простых просмотров, где основной акцент делался на движении, к созданию логических и последовательных историй, что стало возможно благодаря работам таких мастеров, как Гриффит. Крупные планы и причинно-следственные связи стали ключевыми элементами повествования, позволяя глубже погружаться в сюжет.
Пространство внутри кадра и вне его также играет важную роль в восприятии зрителем происходящего. Рассматривается, как размещение персонажей и направление их взглядов может влиять на эмоциональный отклик аудитории. На примере фильма "Африканская королева" режиссера Джона Хьюстона объясняется, как манипуляции с пространственными элементами могут вызывать чувства страха и угрозы, создавая напряжение. Режиссура, как искусство, использует различные приемы для усиления эмоционального воздействия на зрителя, ведь именно пространственное распределение элементов кадра может оказывать значительное влияние на психологию аудитории.
Таким образом, книга предоставляет читателю увлекательный анализ кино как особой формы искусства, который, опираясь на традиции и инновации, требует от зрителя активного участия и глубокого понимания. Она затрагивает как теоретические, так и практические аспекты восприятия кино, подчеркивая важность знания языка киноискусства для полноценного его восприятия.
