Искусство. Современное. Тетрадь одиннадцатая

Книга затрагивает динамичное развитие китайского искусства с начала 1990-х годов до начала XXI века, подчеркивая, как социо-политические изменения и авангардистские движения оказывали значительное влияние на творчество художников. В ней рассматриваются важные изменения, произошедшие в искусстве, начиная с 1980-х годов, когда китайские художники начали освобождаться от традиционного академизма и соцреализма, доминировавших в предыдущие десятилетия. В 1980-е годы, несмотря на стремление к экспериментам, художники зачастую заимствовали идеи и стили с Запада, что иногда нивелировало их искреннюю оригинальность. Этот период характеризовался попытками уйти от жестких рамок, накладываемых культурной революцией, и художники начали использовать разнообразные медиа — фотографию, видео, инсталляции. Это позволило им более свободно выражать свои эмоции и личные идеи. С началом 1990-х годов наблюдается переход к "политическому поп-арту", который соединил элементы западной поп-культуры с символикой китайской истории и общества. Художники начали создавать произведения, в которых современное искусство связывалось с традиционными китайскими образами, стараясь сделать свои работы более узнаваемыми на международной арене. Несмотря на это, внутри страны влияние такого поп-арта оставалось ограниченным, тогда как искусство становилось важным инструментом для выражения социального и политического критицизма. К концу 1990-х годов в китайском искусстве появляются новые тенденции. Художники отходят от авангардистских форм, и на передний план выходит неореалистическое искусство, акцентирующее внимание на повседневной жизни и культурном контексте. В это время некоторые художники стремятся выразить социальное осознание и занять активную позицию в художественном дискурсе, а другие, опираясь на постмодернистские концепции, развивают индивидуальные языки выражения. Это многообразие свидетельствует о расширении горизонтов современного китайского искусства. Книга также обсуждает сложную природу китайского постмодернизма, который активно развивается на фоне исторических и культурных изменений. Она особо выделяет арт-зону 798 в Пекине, где сосредоточены более 200 мастерских и галерей. Эта зона стала центром притяжения для художников и зрителей, а также миксом коммунистической пропаганды и современного искусства. История 798 начинается с фабрики, построенной в 1950-х годах для производства военной продукции, которая со временем трансформировалась в пространство для художественного эксперимента. Независимые группы художников и галереи стали обосновываться в этом историческом месте, символизируя переход от жесткого государственного контроля к более свободной художественной среде. Однако с ростом популярности арт-зоны увеличиваются расходы на аренду, что приводит к коммерциализации и создает сложности для художников. В этом контексте важным шагом стало открытие Центра современного искусства Улленса в 2007 году. Этот музей, созданный бельгийским миллиардером Ги Улленсом на территории 798, стал первой полноценной инстанцией, посвященной китайскому авангарду и современному искусству. Он стал катализатором культурного обмена и развития художественной сцены в Китае, способствуя укреплению позиций китайских художников на международной арене и диалогу между Востоком и Западом через коллекционирование и выставки. Таким образом, книга охватывает широкий спектр изменений и текущих тенденций в китайском искусстве, подчеркивая как влияние политических и культурных контекстов, так и стремление художников к индивидуальному самовыражению и поиску новых форм искусства.