Аннотация
Книга исследует динамику и сложность арт-рынка, с акцентом на современное искусство, его покупателей, коллекционеров, галеристов и художников. В начале 2000-х годов интерес к современному искусству значительно возрос, особенно среди новых классов покупателей, таких как менеджеры хедж-фондов, которые видели в этом искусстве не только эстетическую ценность, но и инвестиционную привлекательность. До этого момента современное искусство не пользовалось такой же популярностью как работы старых мастеров и импрессионистов. Одним из первых художников, который привлек заметное внимание, стал Джулиан Шнабель, создающий шедевры, которые предполагали высокий риск, но при этом обеспечивали хорошую финансовую отдачу.
Современное искусство также стало более доступным для молодых покупателей, которые стремились идентифицировать себя с актуальным культурным контекстом и предпочитали работать с живыми художниками. Тем не менее, такая тенденция может негативно сказаться на финансовой и временной поддержке художников, уменьшая их возможность заниматься творчеством в долгосрочной перспективе и, возможно, влияя на качество их работ. Спекуляции на рынке искусства образуют зыбкий баланс, и покупатели несут риски, инвестируя в произведения, которые могут со временем обесцениться.
Важной частью обсуждения стали стратегии арт-дилеров и галеристов, которые, стремясь дистанцироваться от коммерческой стороны искусства, придали своему бизнесу более романтический и культурный окрас. Они часто использовали эвфемистические формы рекламы и сдерживали рост цен с помощью "листов ожидания" — списков покупателей, которые желали приобрести работы определенных художников. Этот метод также служил для оценки потенциальных покупателей и указывал на то, что произведение должно попасть к тем, кто будет о нем заботиться и поддерживать.
Далее в книге рассматривается эволюция арт-системы и способы, которыми она изменялась со временем. Процессы начала XX века, когда галереи стали важным местом для продажи искусства, впоследствии привели к созданию новых моделей взаимодействия между дилерами и коллекционерами. Сначала была система "дилер-критик", где мнения специалистов о репутации художника играли ключевую роль. Позже, с переходом к модели "дилер-коллекционер", акцент сместился на коллекционеров и их влияние на рынок.
Книга также изучает структуру арт-рынка и как различные участники — художники, дилеры, коллекционеры и эксперты — взаимодействуют друг с другом. В историческом контексте представлены важные факты и документы о развитии арт-бизнеса, включая систему Kunstkompass, созданную критиком Вилли Бонгардом, для оценки художников с точки зрения инвестиционной ценности. Авторы также подчеркивают, как художники в прошлом активно участвовали в коммерческих сделках и их влиянии на цены на искусство.
Отдельное внимание уделяется развитию художественной ярмарки Art Basel, которая была основана в 1970 году и быстро стала значимым событием в мире искусства. Изначально задуманная как площадка для продажи европейского искусства, Art Basel под руководством Лоренцо Рудольфа начала международную экспансию, включая мероприятия не только в Европе, но и в Северной Америке и Азии. Ярмарка с течением времени стремилась привлечь более широкую аудиторию, включая молодые голоса и альтернативные проекты, а также предлагала образовательные программы для всех заинтересованных.
Подводя итоги, книга предлагает глубокое и многослойное понимание арт-рынка, демонстрируя его динамическую природу, спекулятивность и культурные изменения, произошедшие с течением времени. Искусство перестало быть лишь отображением культуры и стало важным финансовым инструментом, что создало сложные взаимодействия между всеми участниками этого уникального мира.
