Аннотация
Книга Юрия Михайловича Полякова представляет собой автобиографический и аналитический рассказ о его отношении к театру и сценическому искусству в различные исторические моменты, в том числе, временах после распада Советского Союза. Автор делится собственным опытом, начиная с трудных репетиций своей первой пьесы «ЧП районного масштаба», адаптированной под строгие требования режиссера. Он описывает атмосферу на репетициях, где молодые актеры проявляют недоверие к постановщице, считая ее недостаточно опытной, в то время как Поляков, как новичок, не осознает возможного провала. Решение отменить премьеру спектакля из-за давления партийных структур заставляет автора задуматься о внутренней связи между его работой и воздействием внешних факторов на искусство.
Спустя годы, Поляков вновь пытается реализовать себя в театре, представив новую пьесу худруку Владимиру Фокину. Ожидания вновь не оправдываются, и вместо продолжения работы, его пьеса оказывается под вопросом из-за репутационных рисков. Автор испытывает разочарование и размышляет о современном состоянии театра, отмечая отсутствие критического взгляда на социальные проблемы, что приводит к ощущению отстраненности искусства от реальности. В этот период Поляков начинает сомневаться в своей позиции в театре и в том, насколько он может влиять на его развитие.
Критический анализ духа русского театра 90-х годов приводит его к выводам о том, что даже в условиях свободы дух творчества остается ограничен социальными страхами и ожиданиями. Поляков, наблюдая за происходящими изменениями, решает написать собственную пьесу — «Левая грудь Афродиты», которая, несмотря на свое первоначальное предназначение для телевидения, привлекает интерес театров. Это произведение затрагивает актуальные вопросы конфликта старых и новых социальный структур.
Взаимодействие с режиссером Станиславом Говорухиным приводит к успеху их совместного проекта — пьесы «Контрольный выстрел», которая поднимает острые социальные темы и оказывается по-настоящему успешной. Поляков в своих рассуждениях показывает, как театральное искусство может находить способы оставаться актуальным, даже когда общественная жизнь не меняется к лучшему.
Далее, в книге рассматриваются социальные изменения после распада Советского Союза, когда российское общество столкнулось с коммерциализацией искусства и моральным падением. Поляков, на посту главного редактора «Литературной газеты», преобразует издание и сталкивается с негативной реакцией интеллигенции. Он отмечает, что его литература становится более глубокой и актуальной благодаря своеобразной атмосфере «реальной жизни», которая окружает его творчество.
Успех его пьесы «Одноклассница», которая вызывает эмоциональный отклик у зрителей, становится важным моментом в его карьере. Однако конкуренция среди театральных кругов, а также заветы доброй воли сообщества, иногда приводят к неприятию и зависти со стороны коллег. Поляков подчеркивает, что важность и актуальность спектаклей зависят не от модных тенденций, а от их художественной ценности.
В последующих разделах автор делится процессом написания новой комедии, сталкиваясь с холодным приемом со стороны актеров на пробах, и с отказом редактора в публикации из-за потенциального скандала. Несмотря на сложные обстоятельства и опасения, ему удается реализовать свою задумку. Премьера комедии оказывается успешной, это вызывает положительный отклик у зрителей, и пьеса продолжает представляться в различных театрах.
Кроме того, автор рисует сложные взаимоотношения между персонажами, которые обсуждают темы верности и личных ожиданий, подчеркивая социальные и эмоциональные конфликты, возникающие в их жизнях. Переплетение личных и профессиональных коллизий, юмор и ирония служат средством для глубокого осмысления как театрального, так и общественного контекста.
Книга Полякова — это не только личная история о пути к успеху в театре, но и глубокая рефлексия о состоянии русской культуры, ее взаимодействии с политическими и социальными изменениями, а также о том, как важно оставаться верным своему творчеству в условиях непростой действительности.
