Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве – орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике - стр. 12
В своей научной статье «Рождение живых узоров. Как быть оригинальным не выходя за рамки традиционности» Алексей Акиндинов также пишет: «В своих картинах, эксперименты со стилем в живописи я начал не с „пустого места“, а постигнув основы реалистической „школы“ живописи, обучаясь в Рязанском художественном училище. Для того, чтобы форма и цвет подчинялись мысли художника, ему необходимо пройти такое обучение, работая постоянно „с натуры“… Работа „с натуры“ позволяет: разнообразить творческий путь, сохранить живость восприятия, „шлифовать“ мастерство, технику владения цветом, композицией, рисунком».
Рисунок 6. А. П. Акиндинов. Нега. Елена. 62x87.5. Масло, холст. 2001.
На рисунке 6 А. П. Акиндинов на примере полотна «Нега. Елена» подробно описал процесс взаимосвязи навыков профессионального академического искусства и стиля орнаментализм, вот как он сам пишет о третьем этапе: «Беру проклеенный холст под масляную живопись и тонирую его тонким слоем масляной краски „кадмий оранжевый тёмный“. Проклейка холста осуществляется несколькими тонкими слоями желатина, с добавлением в него капельки мёда. Мёд является антисептиком и пластификатором. Слой оранжевой масляной краски – грунт холста. После двухгодичной выдержки этого слоя я создаю на этом холсте рельефную орнаментальную поверхность, предварительно обработав его наждачной бумагой и покрыв позже кедровым лаком, это необходимо для лучшего сцепления слоёв масляной живописи. Рельеф создавался масляной краской. В этой картине я использовал эффект дополнительных цветов – зелёноватого и красноватого оттенков. Краска для таких целей практически не разводилась, так как она должна лежать рельефными бороздками»23 В приложении 2 можно более детально рассмотреть все этапы работы над картинами в стиле орнаментализма у Алексея Акиндинова. Зарождение орнаментализма в России в конце ХХ века во многом определили роль и место орнамента в современном изобразительном искусстве.
Возвращаясь к традиционному орнаменту в современном искусстве, мы можем заметить, что он отходит от семантики мотива, связанного с локализацией его существования в каноничном предметном творчестве, и современные дизайнеры переносят его на предметы современной массовой культуры. В эпоху Древнего мира и Средних веков у каждого народа сложился свой орнаментальный стиль: орнамент у арабов был тесно связан с религией и был более близок к каллиграфии, которая состояла сложного переплетения линий, которые были близки более к растительному орнаменту; символом древнегреческого орнамента стал меандр, который был особенно богато представлен в вазописи; китайский орнамент изобилует рисунками с крупными цветами и утонченными стебельками; норвежский орнамент ассоциируется с изображениями оленей и снежинок, а полинезийский орнамент ассоциируется с татуировками, которые выполнялись в виде черепах, акул, дельфинов, ящериц или всевозможных спиралек. Народное искусство воплощает в себе опыт поколений, несёт в себе ритмы природы и социума. Академик Д. С. Лихачев писал: «У каждого народа свой союз с природой… Для русской природы, очеловеченной крестьянином, очень характерен ритм вспаханной земли, ритм изгородей и бревенчатых стен». 24В свою очередь Некрасова М. А. в своей монографии «Народное искусство как часть культуры. Теория и практика» пишет: «Не отсюда ли вольный, нестесненный бег плавных линий в орнаменте, в мягких силуэтах скульптурных форм – от избы, увенчанной конемсолнцем, словно плывущей в природе, до утицы – солоницы, словно плывущей в просторе».