Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве – орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике - стр. 14
На рисунке 8 с росписями на галстуках-бабочках фирмы «BENETASH» в исполнении Алексея Акиндинова в 2020 – 2021 гг. мы видим удачный дизайнерский проект, который впитал в себя оригинальный авторский орнамент и дизайн. Все бабочки данной фирмы ручной работы и сделаны из ценных пород деревьев. В качестве тем художник выбрал «Космос» и «Осень». Размышляя об орнаментализме А. П. Акиндинова нельзя не вспомнить утверждение Алоиза Ригля о том, что истинная художественная способность человека интенсивнее проявляется, чем в каком-либо другом виде искусства, в орнаменте. Учёный противопоставляет художественную обработку предмета от подобной обработки в трудовой деятельности, котоая направлена на изготовление полезных и утилитарных вещей.
На рисунке 9 «Юринг-Джай, Юранг-Джанг», одного из ранних полотен Алексея Акиндинова, выполненных в стиле орнаментализм отчетлива видна устремлённость художника к растительным мотивам, которую также можно наблюдать в более поздних и зрелых работах мастера. Исследовательский интерес А. Ригля также устремлён к растительному мотиву в западноевропейском искусстве, который доминировал на протяжении многих веков., а истоком западноевропейской орнаментики он считал цветок лотоса, который широко использовался в орнаментах Древнего Египта. Ученый полагал, что художественную ценность орнаменту придавала не форма, а её трансформация, преобразование и развитие мотива. В творениях природы он видел симметрию и ритм, и, также замечает, что определённые метаморфозы происходящие с орнаментом разрушают плоскость и превращают её в картину. В этом случае орнамент несёт уже более сильную смысловую нагрузку в отличии от простой декоративной функции.31
Рисунок 9. А. П. Акиндинов. Юринг-Джай, Юранг-Джанг. 62x62. Масло, холст. 1997.
Ригль подчеркивал не только эмпирическую волю художника, но и делает акцент на его объективную духовную движущую силу, в основе которой лежит «художественная воля», не зависящая от материальных факторов и которая упорядочивает отношение человека к чувственно воспринимаемым явлениям: таким образом, находит выражение стремление человека увидеть форму и цвет предмета.
В конце XX и в первой четверти XXI в. искусство орнамента продолжает совершенствоваться, черпая новые идеи и замыслы в прошлом. В своем исследовании Г. Ф. Терещенко приходит к заключению, что современные предметы декоративно-прикладного искусства выполнены на высоком уровне и богаты в художественном исполнении, а традиционные орнаментальные мотивы прочно вошли в современную художественную культуру народа и используются в повседневности. 32Кочева Т. В. отмечает, что современная промышленность изучает классификации народных орнаментов, популяризирует и активно внедряет их в массовую культуру, а также научилась быстро проектировать практически любые орнаменты.33 Написаны сотни научных монографий и статей, которые доказывают, что орнамент прочно утвердился в современном изобразительном искусстве.
Орнамент нашел своё достойное место и в индивидуальном творчестве художников и привёл к созданию нового направления – орнаментализм. Искусство орнамента в современном мире живет в двух ипостасях, с одной стороны оно крепко укоренилось в массовой культуре в виде различных дизайнерских разработках и проектах, а с другой стороны оно обрело новую жизнь в творчестве современных художников.