Терпение художника-паука. Текстильное искусство сегодня - стр. 9

Материалы, применяемые в текстильном искусстве, поражают своим разнообразием: пряжа, верёвки, бумага, ткани, фетр, металлические нити, пластик, пластиковые сети, ткачество с использованием пластмассовых тростинок, волокон трав, ветвей, животных… все творения с вышеперечисленными элементами относятся к Fiber Art. Среди избранных художниками техник – живописание и печать на ткани. Печать осуществляется с помощью самых разнообразных материалов: зубочистки, листы с фрагментами пряжи или травы, которые пришивались на основу ручным или машинным способом.

Каждый художник находит свою форму, средство выражения: инсталляции, ткачество с применением разнообразных гибких материалов, ассамбляж из материалов на сшитых слоях ткани, ассамбляж из элементов, связанных крючком или с металлическими нитями, с газетами, нарезанными на полосы и сшитыми, с вышивкой на бумаге и т. п.

Из форм текстильного искусства можно создавать различные изображения с использованием разнообразных жанров и видов искусства: от парящих фигур в квадратном обрамлении до скульптуры, инсталляции. А в 2017-м на 57-й Биеннале в Венеции (куратор Кристин Масель) демонстрировалось 20 необычных текстильных скульптур американской художницы Джудит Скотт (1943—2005), одной из крупных представительниц текстильного искусства США. Несмотря на проблемы со здоровьем (синдром Дауна), она смогла выразить свои чувства в глубоких, красочных и новаторских образах.

Ткань часто является синонимом авангарда или революции в сфере изящных искусств. Выбирая текстиль, художники настраивают себя на пластическое обновление и на новую интерпретацию материалов и техник, традиционно отождествляемых с ремесленничеством. До революционного взрыва на мировой художественной сцене с возникновением авангарда текстильные практики появились в конце Х1Х столетия с возникновения движения «Arts and Crafts», побудительным импульсом которого стали философские, социологические воззрения и арт критика британца Джона Рёскина. Он считал промышленную революцию угрозой для творчества, потому что она унифицировала художественные продукты и привела к утрате мастерами специфических навыков. По мнению Рёскина, ремесленники превратились в рабочих, обслуживающих машины. Он призывал художников вернуться к ремесленным техникам, к рукотворному творчеству.

Идеи Рёскина продолжали представители Art Nouveau, затем европейские авангардисты. К текстильным практикам обращались женщины-художницы: Соня Делоне во Франции, женщины-художницы Баухауза в Германии (Анни Альберс).

Европейские художницы-авангардистки использовали мягкие материалы для создания театральных костюмов, одеяний, предметов повседневного пользования и сотворения настоящих произведений искусства. Анни Альберс (1899—1994) – одна из таких ярких художниц. В 1923-м она посещала текстильную мастерскую в Баухаузе, где училась в течение десяти лет. Когда в 1933-м нацисты закрыли Баухауз, художница уехала из Германии, чтобы преподавать в США в колледже Black Mountain (Cеверная Каролина), который был недавно основан. Оказавшись в США, Альберс своими произведениями и теоретическими трудами стимулировала развитие и оказала огромное влияние на американское текстильное творчество. Её произведения и теоретические положения преподавания cтали основой текстильного искусства США.