Словарь музыковедческих терминов и понятий - стр. 12
▪ свободное применение хроматики, что предполагает:
• принятие хроматики в качестве эстетически самостоятельного явления, не обязательно выступающего только как средство оттеснения и подготовки диатоники (хроматизм – альтерация или средство тонального перехода);
• применение хроматических звуков и созвучий как самостоятельных элементов звуковысотной системы наряду с диатоническими (тональные и модальные разновидности звуковысотной структуры);
• применение хроматических звуков и созвучий в роли единственных компонентов звуковысотной системы (тональные, атонально-серийные, пуантилистические, сонористические звуковысотные структуры и модальные композиции на хроматической звукорядной основе).
▪ свободное применение микрохроматики (звуковысотных элементов, связанных с расширением хроматики в сторону интервалики меньше полутона и далее вплоть до включения в нее всечастотных соотношений).
▪ индивидуализация звуковых структур – внесение в новые звуковые структуры специфических черт, ранее не встречавшихся в ранее известных, в том числе, на уровне материального содержания и функций составляющих их конструктивных элементов. Тенденция к такой индивидуализации гармонической ткани – одна из сторон общей индивидуализации всего музыкального языка и формы в XX веке. Неизбежность данного процесса в условиях появления огромного числа новых музыкальных средств, в том числе и звуковых, связанная с невозможностью применения всех типов созвучий в структуре одного сочинения и, как следствие, множественность конкретных вариантов гармонической структуры.
▪ принцип сквозного комплементарного развития в значении ведущего фактора гармонического структурообразования.
▪ ограничение содержания гармонического материала в каждом музыкальном сочинении, обусловленное конкретноструктурными свойствами его начально избранных конструктивных элементов, а также методом последующего обращения с ними, индивидуально выбираемым для данного сочинения. Проявление этой закономерности – обязательное условие логического, эстетически приемлемого становления и развития гармонической структуры современного музыкального сочинения.14
▪ тенденция к обновлению традиционных функций звуковых элементов и становлению новых.
▪ зависимость функций звуковых элементов от содержания их структуры.
Гармоние-мелодия – 1) специфическое гармоническое явление, связанное с относительно свободным и регулярным переходом каких-либо трех и более многозвучных комплексов (аккордов, соинтервалий) из вертикального состояния в горизонтальное и наоборот, и в том числе, как подряд, так и на расстоянии [18]. При применении «переходов» подобного рода музыкальная ткань в ряде случаев обретает достаточно специфическое колористическое единство. Известны строгие и относительно свободные формы проявления принципа «гармоние-мелодия». Последние в основном связаны с изменением звукового состава в элементах типа «гармоние-мелодия» при сохранении их интервальной структуры или, напротив, с изменением этой структуры при сохранении их звукового состава; 2) один из факторов дополнительного гармонического единства.
Гармоническая модальность – см. Модальность гармоническая.
Гармоническая напряженность – тоже, что Сонантность.
Гармоническая структура – «совокупность и организация всех гармонических связей в их развитии, охватывающих все сочинение в целом и отдельные его части <…>.