Бюллетень Духовного Правительства. Практическое руководство строителя лучшего мира - стр. 29
– Мы не можем поддержать ваши устремления. Более того, сообщаем, что народ не доволен российским кинопроизводством.
– Но, советско-российская школа режиссуры и актерского мастерства дала миру столько высокодуховных фильмов!
– Хороший фильм, пригодный для показа не только в пределах СССР – России, но и за рубежом, появлялся примерно в стране раз в восемь-десять лет. И то, по большому счету, ничего имеющего мировые масштабы – нет.
– Позвольте, но как же «Летят журавли», «Москва слезам не верит» и другие картины? Как можно так говорить?
– Во всем мире эти фильмы, в общем, не смотрят. Последний оптимистический, интересный и жизнеутверждающая картина снята в 1954 году – «Верные друзья». Далее все идет по нисходящей линии, и пик наблюдается в середине семидесятых годов, когда модным объявляется творчество Тарковского. Да, в 50-х, даже начале 60-х годов, можно было еще выбрать другой вектор развития. В 1961 году снят первый фантастический фильм – «Планета бурь». Я просмотрел его, для расширения кругозора. Казенный голос диктора, нудные титры, мешающие рассмотреть интерьер космолета (напоминает начало «Чужих-2»). Зачем тогда их совали в глаза зрителю так долго? Но, наконец, высадка на планету, сражения с диковинными существами, колоритный робот. И – американец, которому, в отличие от советских людей, разрешено быть разным. В принципе, можно смотреть.
Недаром, американцы, смонтировав фильм заново, заменив в титрах имена, сделали его «своим». Пересняли актрису. Вот эта особенность советских режиссеров выпячивает особенно – необъяснимая, но твердая нелюбовь к действительно красивым женщинам. Деятелям кино обязательно нужно было ввести на главную роль типаж с широким, добродушным, но не красивым лицом (и ладненькой фигуркой). Немногие исключения лишь подтверждают это правило.
«Планета бурь» не пользовалась особой популярностью в Советском Союзе, но, если бы режиссеры учли американский опыт и перемонтировали картину, она стала бы вехой развития кинофантастики. Заметим, доля таких фильмов в зарубежном прокате составляет процентов сорок, у нас же – сотые доли процента.
Все остальные фильмы советского, да и позднейшего российского периода – месиво, в котором камера волочится за спиной актера по квартире, снимает выражение глаз, глядящих в телефон, фиксирует движение челюстей, пережевывающих яблоко. Главное в них – любыми способами уничтожить надежду человека. Вспоминается виденный в детстве фильм про алкоголика, с Георгием Вицыным в главной роли; «Опекун». Вроде смешной, но по сути – безоговорочно деструктивный. Все мы представляемся в нем идеалистами, мечтающими о белом пароходе, новой жизни, супруге – но, в финале оказывающимися алкашами, признающимися, что даже мечта – выдумана. Зрители возмущены – но кто из деятелей кино слышит их?
– И все же, я считаю, наши фильмы учили людей правильно жить. Кто-то, увидев в такой бездне себя, отпрянет от пропасти! Мы же работали на социальный заказ!
– Вспоминаю, после майского закона 1985 года о борьбе с алкоголизмом, появились поучительные фильмы. Что же вы там наваяли, попробую вспомнить. Ага, сначала стол с выпивкой, довольные лица, затем полная безвозвратная деградация. Еще ребенком смотрел такой мультик. Сначала, знаете, правильный мускулистый рабочий. Он строит станки, заводы, машины, у него появляется жена, ребенок. Потом возникает рюмка, бутылка с пивом, водкой – одушевленные персонажи. Они растут. И, вот, как этот рабочий ни старался стать хорошим, увеличившиеся алкогольные существа скинули его в пропасть!