Ханс Ульрих Обрист

Книга представляет собой сборник интервью с куратором Уолтером Хоппсом, в которых он рассказывает о своей биографии, карьере и значимых выставках, организованных им в разные периоды времени. Хоппс начал свою карьеру в 1950-х годах с открытия галереи Syndell Studio и продолжил работать в различных музеях, создавая более ста выставок и внося значительный вклад в американское искусство. Одной из ключевых тем, затронутых в интервью, является период расцвета абстрактного экспрессионизма в Америке в 1946-1951 годах. Хоппс описывает влияние этого периода на формирование художественного сообщества и значимость выхода на пик своего творческого потенциала значимых художников. Также он рассказывает о своих источниках вдохновения для организации выставок, включая влияние 291 Gallery Стиглица. Кроме того, в книге отражены трудности, с которыми сталкиваются организаторы выставок, как, например, сложности с выбором произведений для ретроспективы Раушенберга из-за крупноформатных работ. Также авторо...

Книга, написанная Хансом Ульрихом Обристом, представляет собой обширное исследование развития авангардной и экспериментальной музыки, основанное на сборниках устных рассказов и интервью с выдающимися музыкантами и деятелями искусства 20 века. В ней охвачен период с 1950-х до 1980-х годов и рассмотрены ключевые события, идеи и фигуры, оказавшие значительное влияние на музыкальное творчество этого времени. В центре внимания книги — влияние электроакустической музыки на процесс создания и восприятия музыкальных произведений. Обрист глубоко анализирует, как технологические изменения и новые подходы в музыке взаимодействуют с другими видами искусства, такими как изобразительное искусство, архитектура, литература, кино и танец. Это исследование подчеркивает важность диалектической связи между художественными инновациями и использованием новых технологических возможностей, предоставляемых музыкальным инструментарием и электроникой. Книга также освещает изменение музыкальной нотации, роль ст...

Книга, о которой идет речь, погружает читателя в мир современного искусства, ангажируя в обсуждение его связи с культурными и социальными контекстами, в которых оно развивается. Основное внимание уделяется Швейцарии как уникальному культурному пространству, где наблюдается своеобразная закрытость, во многом обусловленная традициями и привычками, которые устоялись на протяжении долгого времени. Писатель Пауль Низон критикует эту ограниченность, поднимая вопросы о том, каким образом она влияет на культурные и художественные практики в стране. Одной из центральных фигур в повествовании становятся швейцарские художники Петер Фишли и Давид Вайс. Их творчество, включая фильм "Ход вещей" и проект "Видимый мир", раскрывает иронию и искренность, ставя зрителю важные вопросы о реалиях современности и о том, как мы воспринимаем окружающий мир. В мастерской этих творцов молодому человеку открываются новые горизонты, которые побуждают его интересоваться кураторством выставок. Он находит вдохновени...