Все прекрасное – ужасно, все ужасное – прекрасно. Этюды о художниках и живописи

Книга представляет собой глубокое и многогранное исследование творчества различных художников, в основном сосредоточенное на личных переживаниях и размышлениях известного художника Григория Брускина у себя в мастерской. В ней переплетаются художественные комментарии, личные воспоминания и философские размышления о значении искусства и его месте в жизни человека. Брускин показывает свой уникальный взгляд на собственные произведения и на работы других художников, с которыми он сталкивается, включая своего друга и спутника Соломона Волкова. Вместе они посещают выставки и музеи, где у Брускина возникает множество вопросов и откровений об искусстве, его сути и влиянии на людей. Эти встречи прекрасно иллюстрируют взаимосвязь между художниками и формируют более глубокое понимание искусства как выразительного средства. Далее в тексте идет предисловие о художнике Владимире Яковлеве, который также занимает значительное место в книге. Брускин делится своими воспоминаниями о знакомствах с работами Яковлева, подчеркивая его уникальный стиль и внимание к деталям, в частности — к глазам своих моделей, ведь они нередко отражают внутреннее состояние художника. Яковлев представляется как артист, в чьих портретах можно увидеть и автопортреты, что добавляет глубину и многозначность его творению. Брускин анализирует, как Яковлев, в своих работах, проводит исследование о времени, прошлом и истинности, ведет поиски нового способа выражения и ейскопления смысла в истории искусства. Следующим в повествовании становится художник Михаил Рогинский, которому Брускин уделяет внимание обязанное его эволюции в искусстве после эмиграции. Рогинский исследует различные стили и темы, в частности, выделяется его картина "Несмотря на обильный снег...", символизирующая его уникальный подход к изображению жизни. Описывается его неорганизованная мастерская, которая становится отражением его хаотичной художественной жизни. Важным моментом является понимание того, как особенности жизни в Париже влияют на его творчество и реализацию картин. К следующему художнику — Дмитрию Лиону — Брускин обращается с особым интересом, акцентируя внимание на сочетании искусства с шахматами. Он погружается в мир Лиона, анализирует его творческий процесс, на который оказывают влияние литература и классическое искусство. Брускин проводит параллели между Лионом и Филоновым, исследуя идеи абстракции, орнамента и обращения к разрушению гармонии в современном искусстве. Заключительная часть повествования посвящена изменению стиля работы Лиона. С течением времени он переходит к минимализму, исследуя философию пустоты и медитации посредством изображения уходящих элементов жизни. Кульминацией его исследований становится работа "Сусанна и старцы", которая служит примером его новых художественных идей и подходов. Таким образом, книга представляет собой не только собрание мнений и анекдотов о жизни и творчестве различных художников, но и глубокое исследование их внутреннего мира, поисков смысла и философского осмысления роли искусства в современном обществе. Брускин выступает не только как искусствовед, но и как личность, которая, сопоставляя свои переживания с работами других, раскрывает многослойность и богатство художественного самовыражения.