Пастельная живопись. Русская реалистическая школа. Учебное пособие для вузов

Книга представляет собой глубокое и многогранное исследование пастельной живописи как важной учебной дисциплины, исследуя ее методические, технологические и исторические аспекты. Авторы подчеркивают значение пастели не только как художественного материала, но и как мощного инструмента для решения различных творческих задач, включая создание натюрмортов и композиций. В процессе изучения пастельной живописи акцентируется внимание на сериях творческих процессов, развитие которых прослеживается через работы известных художников, таких как Орловский, Брюллов, Венецианов, Репин и Левитан. Их работы не только отразили уникальные стилистические особенности, но и стали основополагающими для формирования русской школы пастельной живописи. Авторы делятся методами и технологиями, которые они разрабатывают на базе опыта как отечественных, так и зарубежных ученых и художников. Методика обучения пастельной живописи, описанная в книге, включает в себя использование смешанных техник, что подчеркивает универсальность и богатство этого художественного средства. Важным аспектом является способ передачи настроения и замысла картины, что делает пастель особенно привлекательной как для профессионалов, так и для любителей искусства. Книга снабжена иллюстративным материалом, в который входят работы как преподавателей, так и студентов, что позволяет лучше понять и визуализировать им приёмы и техники, используемые в пастельной живописи. Кроме того, в книге рассматривается история пастельной живописи, начиная с её появления в Европе и использования материалов, аналогичных пастели, древние времена, включая работы Леонардо да Винчи. Выделяется важный момент: термин "a pastello" был зафиксирован в трактате Дж. П. Ломаццо. Искусство использования пастельных мелков получило свою кульминацию в XVI-XVII веках, когда в Италии начали активно использовать данную технику, на что оказали влияние такие мастера, как Микеландело, Ж. Фуке и П. П. Рубенс. К XVIII веку пастель становится невероятно популярной техникой для создания портретов и станковых картин. Примером тому служат успешные выставки пастельных портретов работы Жозефа Вивьена, которые способствовали росту интереса к этой технике. В это время особенно выделяется вклад Розальбы Карреры, чьи виртуозные портреты стали символом высокого уровня мастерства в пастельной живописи. Также подчеркивается роль Мориса Кантена де Латура, чьи эксперименты и уникальный стиль сделали его значительной фигурой в истории пастели, особенно в создании портретов. Завершая свою работу, авторы подтверждают, что к концу XVIII века пастельная техника достигла значительной популярности в Париже. Влияние Мориса Кантена де Латура на искусство стало основополагающим, и его портреты, выполненные в пастели, оставили яркий след в истории. Все эти аспекты подчеркивают универсальность и значимость пастельной живописи как как для учебного процесса, так и для художественного самовыражения. Таким образом, книга не только кладезь знаний о пастельной живописи, но и практическое руководство по обучению этой сложной, но увлекательной технике, что делает её актуальной как для студентов, так и для профессиональных художников.