Наивное искусство и китч. Основные проблемы и особенности восприятия

Книга посвящена исследованию современного и народного искусства, рассматривая его различные аспекты, начиная с художественных форм и заканчивая социальными и культурными контекстами. В ней освещаются такие темы, как влияние массовой культуры на искусство, проблемы копирования и интерпретации, а также феномен китча, который занимает важное место в обсуждениях о культуре и искусстве. Первоначально автор изучает народное искусство через призму его взаимодействия с современными тенденциями. Описывается влияние культурных традиций на художественное самовыражение, а также места и роли акцента на народных мотивах в произведениях художников. Книга акцентирует внимание на том, как массовая культура может воздействовать на творчество, что приводит к появлению проблем копирования в наивном искусстве и возникновению китча как сферы, которая с одной стороны является самостоятельной, а с другой — воспринимается как подделка или низкопробное искусство. Далее в книге анализируются две субкультуры XIX века: дворянская и народная. С обсуждения начал формироваться интерес к русской народности после Отечественной войны 1812 года, который нашел свое отражение в формуле С.С. Уварова "православие, самодержавие, народность". В этот период наблюдается расцвет ярмарочной торговли, развитие ремесел и поддержка крестьянами, что в свою очередь в конечном итоге привело к созданию Музея прикладных знаний в 1872 году для стимулирования народного творчества. Советский период стал временем попыток создания проекта по развитию народного искусства, сосредоточенного на сохранении и поддержке художественного самовыражения среди крестьянства. Этот проект, руководимый А.В. Бакушинским, стремился привнести новые темы и сюжеты в традиционные формы искусства. Однако, несмотря на множество положительных намерений, существовали противоречия в политике государства, которое часто недооценивало крестьянскую культуру. Важнейшей частью книги является размышление над понятием "китч". В ходе исследования прослеживается изменение восприятия китча в советской литературе и его возникновение в контексте буржуазного общества потребления 1980-х годов. Описание китча как "псевдоискусства" и массовой культуры продолжает развиваться, и на протяжении 1990-х годов начинает появляться более позитивное восприятие этого термина, что меняет критическую перспективу по отношению к нему. Автор далее анализирует социальные аспекты китча и его роль в повседневной жизни обывателей. Обсуждается, как культурные и политические контексты влияют на понимание китча и его места в искусстве. Рассматриваются такие характеристики как банальность, очевидность и претензия на универсальность, что приводит к реабилитации этого термина в современном контексте. Конфликт между китчем и народным искусством также является одной из ключевых тем книги. Автор утверждает, что народное искусство активно формируется через участие людей в процессе творчества, в то время как китч склонен к пассивному потреблению. Наглядно показаны divergences между наивным искусством и его квазинаивным аналогом, а также их воздействие на художественные сообщества и музыкальную культуру. Заключительная часть книги рассматривает влияние институтов и музеев на сохранение и популяризацию наивного искусства, а также вносит важный вклад в понимание значимости народного искусства в контексте мировой художественной культуры, акцентируя внимание на уникальных произведениях, созданных художниками-аутсайдерами. Таким образом, книга служит всесторонним исследованием специфики народного искусства и его взаимоотношений с китчем, подчеркивая значимость культурных традиций и их влияние на художественное самовыражение. Через анализ различных художественных форм и их место в современном обществе, автор открывает читателю новые горизонты в понимании роли искусства в жизни людей.