Аннотация
Книга, написанная А. Рокаморой и другими авторами, погружает читателей в мир моды и ее взаимосвязь с культурой, городами и обществом в целом. Она начинается с глубокой аналитики статуса Парижа как мирового центра моды. Автор исследует, как этот город сохраняет свою иконографическую значимость благодаря усилиям художников, дизайнеров и медиа-специалистов. Через литературу, кино и другие средства массовой информации Париж формирует общественное восприятие моды, помогая ему оставаться значимым игроком в глобальной модной индустрии.
Во втором разделе книги акцентируется внимание на креативности современных городов и на факторах, способствующих превращению этих мест в центры творческой активности. Рассматриваются научные идеи таких исследователей, как Р. Флорида и А. Дж. Скотт, о том, что художники и креативные профессионалы значительно влияют на жизнеспособность городов. Понятия "сообщества практики" и "местная активность" подчеркивают, как личные связи формируют креативные экосистемы. Это ведет к пониманию, что, несмотря на изменения на глобальной карте моды, такие города, как Лондон, Нью-Йорк, Милан и Париж, продолжают оставаться передовыми центрами тенденций и информации.
Далее авторы Б. Файн и Э. Леопольд вводят интересную концепцию, рассматривая моду как многоуровневую систему, состоящую из различных подходов к производству и потреблению одежды. Они предлагают идею о том, что мода не является единым целым, а представляет собой совокупность различных систем, работающих с разными потребительскими группами. В то время как массовое производство ориентируется на глобальный рынок, существует множество более мелких, индивидуализированных систем, таких как от-кутюр, которые требуют разных стратегий в производстве и распределении. Автор подчеркивает важность синергии между исследованием производства и потребления, так как этот подход поможет преодолеть существующую пропасть между этими направлениями.
Ключевой концепцией книги является "ситуативная телесная практика", подчеркивающая роль тела как связующего звена между модой и одеждой. Одежда рассматривается как фактор, влияющий на выбор, а также как способ перевода модных идей в повседневную жизнь. Исследование поднимает вопрос о том, как мода и одежда взаимосвязаны через ежедневные практики и взаимодействия, раскрывая, что тело является центральным элементом анализа, объединяющим индивидуальный опыт и более широкие культурные и производственные стратегии.
Первый раздел книги уделен исследованиям связи между телом и одеждой, акцентируя внимание на том, как социальные нормы предписывают необходимость быть одетым. Ссылаясь на работы Б. Тернера, автор утверждает, что тело не существует в вакууме; оно всегда представлено через призму одежды, которая формирует социализацию и идентичность человека. Нагота воспринимается как недопустимая в большинстве социальных ситуаций, где обнаженное тело окружается различными акцентами, будь то украшения или ароматы, что превращает его в социальный объект в рамках культурных кодов.
Одежда, таким образом, является не только элементом стиля, но и важным средством самовыражения, отражающим личные предпочтения и социальные ожидания. Каждый выбор одежды преобразует тело в культурный контекст, давая возможность взаимодействовать с окружающим миром. Это взаимодействие показывает, как одежда формирует восприятие своего тела, а также воспринимается другими людьми.
Книга также затрагивает разные взгляды на восприятие наготы и обнаженности, опираясь на идеи Дж. Бергера. Обнаженное тело не свободно от социальных условий, и его восприятие всегда связано с модой и общественными канонами. Как следствие, даже в искусстве тело всегда воспринимается через призму социальных и культурных значений своего времени, что подчеркивает важность одежды в формировании идентичности и ее социальной функции.
Таким образом, книга охватывает широкий спектр вопросов, связанных с модой, телом, обществом и культурой, подчеркивая важность их взаимосвязи и углубления понимания этих процессов в динамическом современном мире.
