Лекции по теории искусства. ИФЛИ. 1940

Книга, из которой приведены отрывки, посвящена изучению теоретических аспектов искусства и литературы, а также их историческому развитию через призму марксистско-ленинской теории. В центральной части повествования автор обсуждает лекцию, проходившую 8 октября 1940 года, посвященную введению в марксистско-ленинскую теорию искусства. Преподаватель подчеркивает уникальность данного курса и призывает студентов активно участвовать в его изучении. Он обращает внимание на изменения, произошедшие в последние десятилетия в области литературоведения, где акцент сместился к фактам, оставляя методологические проблемы в стороне. Это свидетельствует о нарастающей необходимости критического анализа и глубокого теоретического осмысления искусства. Далее в книге приводится пример новеллы из "Декамерона" Боккаччо, который служит иллюстрацией важности теоретического подхода к искусству. Преподаватель утверждает, что, несмотря на недостатки прошлых теорий, занятия теорией искусства остаются значимыми. Он также обсуждает относительность фактов в истории искусства, подчеркивая, что для их правильной интерпретации требуется критический подход. Книга также исследует взгляд искусствоведов на оценку произведений искусства. В сравнении современного и исторического подходов выделяются различия: в современной практике каждое произведение рассматривается как имеющее свои достоинства, в то время как исторический анализ акцентирует внимание на уникальных эстетических качествах произведений. Для тщательной оценки искусства необходима осведомленность о культурном контексте. Примеры из различных культур иллюстрируют сложности восприятия и оценки искусства. В тексте поднимается вопрос о наличии эклектического подхода в современных исследованиях. Автор критикует смешение различных теорий без глубокого анализа, указывая на необходимость развития теоретической базы для более качественного научного анализа. Это поднимает важность понимания исторического контекста и теории эстетики как основы для адекватного изучения искусства и литературы. Далее автор анализирует развитие эстетики от классической немецкой эстетики конца XVIII – начала XIX веков до позитивистской эстетики середины XIX века. В этом обзорном анализе обсуждаются изменения в терминологии и подходах, с акцентом на отход от спекулятивной эстетики в пользу эмпирических методов. Это подчеркивает эволюцию традиционного восприятия искусства, где наблюдение и факты становятся центром исследований. В следующей части книги затрагивается тема кризиса искусства и культуры, возникшего из-за утраты первоначальных ощущений жизни и истощения образов. Автор описывает, как это повлияло на развитие художественных и политических форм, что ведет к возникновению дадаистских и абсурдных течений в искусстве. Кризис не только разрушает традиционные формы, но и ведет к рождению новых идей и направлений в искусстве. Также исследуется влияние этого кризиса на общество и личностей, подчеркивая, что нестандартные явления затрагивают даже здравомыслящих людей. Разрушение традиционных форм рассматривается как необходимая стадия, открывающая путь для новых художественных идей. Таким образом, книга представляет собой глубокое изучение теоретических основ искусства и литературы, их развития и изменения под влиянием социокультурных процессов и кризисов. Автор подчеркивает важность критического подхода к искусствоведению и необходимости осмысления культурного контекста для адекватной оценки произведений искусства.