Аннотация
Книга, о которой идет речь, представляет собой сборник лекций по искусству, написанных автором в конце XIX века. В предисловии 1887 года содержится информация о том, что эти лекции стали наиболее значительным литературным трудом автора. Он делится воспоминаниями о периоде, когда его мать была жива, друзья верили в его талант, и его занятия искусством казались ему более благородными. Однако по мере жизни автора наступили тяжелые обстоятельства, такие как утрата близких и изменения в его интересах, что помешало ему реализовать те идеи и планы, которые он излагал в своих лекциях.
Автор выражает недовольство тем состоянием, в котором он оставил свои педагогические обязанности, и объясняет причины своего отсутствия. Он рассказывает о своем исследовании венецианской и итальянской истории, которое в итоге привело к новым размышлениям, несовместимым с его преподаванием в Оксфорде. Это внутреннее напряжение и борьба с новыми идеями стали причиной его болезней, которые чуть не стоили ему жизни.
Автор также подчеркивает, что его преподавательская карьера в Оксфорде длилась всего с 1870 по 1875 год, что не дало ему возможности завоевать доверие студентов и коллег. В конечном итоге он говорит о том, что пересмотренная книга может быть полезна для студентов и призывает их усвоить основные идеи и извлечь из них практическую пользу для своего обучения.
Следующий отрывок книги посвящен введению новой образовательной системы в университетах, которая акцентирует внимание на необходимости дисциплины ума. Автор предлагает новую программу обучения, предполагающую практическое применение знаний для формирования личности студентов. Он утверждает, что для достижения истинного благородства и образованности требуется дисциплина, обращая внимание на более широкое социальное значение образовательного процесса. В этом контексте автор отмечает влияние торговли и меценатства на развитие искусства, подчеркивая необходимость самопознания и переориентации творческих сил на истинные ценности, а не на пользу.
Далее, автор размышляет о будущем своей страны, призывая к созданию колоний и воспитанию верных граждан, которые смогли бы прославить Англию как на море, так и на суше. Он настоятельно подчеркивает важность гордости за свою родину и необходимость воспитания у молодежи высокой нравственности, советуя осознанно выбирать свои цели и ценности.
Лекция, представленная в следующем отрывке, обсуждает связь искусства с религией. Автор объясняет, что все великое искусство имеет цель либо поддерживать, либо величить жизнь, и его существование зависит от того, насколько точно оно передает природу объектов. Он выделяет три главные цели искусства: подъем нравственной силы, усиление религиозного чувства и практическое благо. При этом автор отмечает двойственную природу искусства — оно может называть как положительными, так и отрицательными последствиями для нравственности человека.
Затем автор обращает внимание на связь между искусством и жизнью человека, особенно в контексте религиозных представлений. Он призывает к детальному анализу искусства и настоятельно подчеркивает, что художественное творчество должно передавать не только видимые аспекты, но и этические и нравственные чувства.
Следующий раздел книги посвящен развитию греческого искусства и его влиянию на портретную живопись. Автор акцентирует внимание на том, что греческое искусство достигло верности в изображении человеческой формы, что совпало с окончанием национальной жизни Греции. При этом он считает важным развивать навыки изображать живую природу, чтобы повысить воспитательную ценность простых наук.
В дальнейшем автор говорит о значении ботаники и геологии в изучении искусства. Он советует внимательнее рассматривать структуру и происхождение растений и скал, а также уделять внимание природным условиям и местоположению. По его мнению, это даст возможность глубже понять процессы, происходящие в окружающем мире, и их влияние на искусство.
Таким образом, книга представляет собой обширное и глубокое рассмотрение искусства, образования и эстетики, подчеркивая важность моральных и религиозных аспектов в художественном процессе, а также необходимость диалога между искусством и наукой.
