Кино в меняющемся мире. Часть первая

Книга представляет собой сборник статей, исследующий взаимодействие кинематографа и власти, а также его роль в обществе, находящемся в постоянной трансформации. Важной темой является влияние государственной цензуры и идеологического контроля на развитие советского кино, начиная с первых шагов большевиков и заканчивая «оттепелью» в середине XX века. Сборник был выпущен в рамках «Года кино» в России и был составлен авторами — учеными и практиками из Государственного института искусствознания. Книга делится на две основные части. Первая часть, под названием «Власть культуры и культура власти», рассматривает политический и исторический контексты, в которых развивался советский кинематограф. В статьях исследуются различные аспекты контроля, цензуры и взаимодействия культурных практик с властными структурами. Анри Вартанов в своей статье анализирует влияние Октябрьской революции на первые шаги советского кино, акцентируя внимание на создании нового искусства, которое должно было соответствовать новым идеологическим реалиям. Юрий Богомолов предлагает более широкий взгляд на советский кинематограф, исследуя его эволюцию через призму таких значимых событий, как культурная «оттепель» и «перестройка». В заключение, Владимир Мукусов делится личным опытом работы в кино, подчеркивая сложности и напряженность, вытекающие из цензуры и контроля. Вторая часть, «Возвращаясь к истокам», рассматривает ранние этапы кинотворчества и его связь с литературой и культурой того времени. Людмила Сараскина анализирует влияние Льва Толстого на ранний российский кинематограф, отмечая, как его работы вдохновили первых кинематографистов. Екатерина Сальникова обращается к образу «монстра» в западном кино, в то время как Виолетта Эвалльё исследует новаторские приемы монтажа Дзиги Вертова в его знаменитом фильме «Человек с киноаппаратом». Книга уделяет особое внимание историческим изменениям и культурным аспектам, связанным с советской киноиндустрией, начиная с конца 1920-х годов, когда началось активное вмешательство государства в культурную жизнь. Описание рынка искусств в условиях советской власти показывает, как новые структуры были созданы для усиления идеологического контроля, что в конечном итоге привело к созданию Главного управления по делам художественной литературы и искусства (Главискусство), которое должно было формировать художественные заказы и управлять репертуаром фильмов. Авторы отмечают, что внедрение передвижной кинопрокатной сети стало важным шагом в руководстве киноиндустрией, что ограничивало выбор зрителей и обеспечивало распространение единственно правильных идеалов. Такие практики ясно иллюстрировали, как искусство стало инструментом идеологического воспитания. Также рассматриваются последствия, которые имели место в кинематографе после смерти Сталина, когда в стране началась эпоха «оттепели». Эта эволюция завершилась подъемом творческой активности и возрождением интереса к новаторству и экспериментам. Важным моментом стало массовое открытие учебных заведений для подготовки кинематографистов, что, хотя и привело к уменьшению среднего уровня профессионализма, открыло новые возможности для молодого поколения артистов. Сравнения с произведениями литературы, такими как «Мы» Евгения Замятина и «1984» Джорджа Оруэлла, углубляют понимание тоталитарного контроля над культурой, показывая, как советская реальность служила фоном для более глубоких размышлений о человеческой сущности и свободы. Книга также поднимает вопросы о судьбах писателей и поэтов в СССР, таких как Демьян Бедный, Булгаков, Мандельштам и Ахматова, показывая, как их творческая деятельность становилась частью более широкой идеологической игры с властью. Политика Сталина, стремившаяся к контролю и подавлению независимых голосов, приводит к глубокому осмыслению о том, как формировались культурные мифы и как функционировали механизмы подавления. Таким образом, сборник статей предлагает многогранный анализ советского кинематографа как важного аспекта культурной и политической жизни страны, подчеркивая, что искусство всегда имело не только эстетическую, но и идеологическую значимость в истории общества. В конечном итоге, книга является попыткой углубить понимание того, как кинематограф отражает социальные, исторические и культурные изменения, происходившие в России, и как он служил инструментом для формирования общественного сознания.