Аннотация
Книга, о которой идет речь, предлагает глубокое исследование современного художественного климата, подчеркивая отсутствие единственного господствующего стиля или техники, которые когда-либо определяли искусство. Вместо этого автор подчеркивает, что современное искусство в значительной степени расширяется за пределы традиционных форм, таких как живопись, рисунок и скульптура. Оно включает в себя апроприированные объекты из повседневной жизни и все больше основывается на концептуальном искусстве. Новые технологии дигитализации открывают дополнительные горизонты для художественного выражения, позволяя художникам использовать инновационные подходы для передачи своих идей.
Одна из ключевых тем книги — это развитие и изменения, которые происходит с искусством на протяжении времени. Революционные техники, когда-то являвшиеся новшествами, со временем становятся традиционными, демонстрируя, как искусство постоянно трансформируется. Важным моментом является также понимание роли электронных устройств, которые становятся неотъемлемой частью творческого процесса, меняя способ, которым художники взаимодействуют с материалами и публикой.
Отдельное внимание уделяется вопросам гендера в мире искусства. Автор утверждает о важности признания женщин-художниц и их вклада в современное искусство. Глобализация искусства делает его доступным в различных частях мира, расширяя горизонты для новых голосов и идей, в том числе из ранее недопредставленных регионов.
Следующим важным аспектом является влияние финансов на современное искусство. Автор описывает рекордные цены на художественные работы на аукционах и предупреждает о рисках коммерциализации художественного рынка, когда искусство начинает оцениваться исключительно с финансовой точки зрения. Он подчеркивает необходимость оценивать искусство также по его качеству и внутренней ценности, а не зависеть от колебаний рыночных цен.
Вторая часть книги сосредоточена на портретах в искусстве и их влиянии на восприятие человеческого лица. События, такие как первая успешная трансплантация лица в 2010 году, кардинально изменили восприятие лица как отражения индивидуальности. Теперь лицо рассматривается как элемент множества сущностей, что меняет подход художников к созданию портретов.
Автор исследует работы великих мастеров, таких как Леонардо да Винчи и Эдвард Мунк, выделяя, как их портреты позволяют глубже понять как художественную технику, так и образы человеческого характера в контексте их времени. Однако внимание также уделяется современным художникам, таким как Гленн Браун, Джордж Кондо, Индржих Ульрих, Нео Раух, Линетт Йиадом-Бокай и Кьянде Уайли, которые переосмысляют портретное искусство для нового века.
Современные художники применяют новаторские подходы к портретированию, такие как искаженное и реконструированное изображение обычного лица, применение грубой карикатуры, скрытые детали и смешение визуальных отсылок к прошлому с актуальными современными проблемами. Эти работы создают нарративное напряжение между прошлым и настоящим, а также способствуют культурным столкновениям и переосмыслению традиционных художественных сценариев.
Таким образом, книга представляет собой обширное исследование современного искусства, анализируя его эволюцию, влияние технологий и финансов, а также методы и подходы современных художников, что открывает новые горизонты понимания как искусства, так и человеческой индивидуальности в быстро меняющемся мире.
