Эйзенштейн для XXI века

Книга, о которой идет речь, рассказывает о выдающемся бразильском критике и теоретике кино Жозе Карлосе Авелларе и его значительном вкладе в изучение киноискусства. Авеллар был автором множества критических работ, посвященных бразильскому, латиноамериканскому и мировому кино, и занимал важные позиции в киноинституте и на кинофестивалях. Его исследовательская деятельность охватывала широкий круг тем, включая заметные кинофестивали, такие как Каннский и Венецианский, а также творчество таких известных режиссеров, как Сергей Эйзенштейн. Жозе Карлос Авеллар активно участвовал в движении «Cinema novo», ставшим важным элементом бразильского кинематографа, и поддерживал дружеские отношения с одним из ключевых его представителей — Глаубером Роша. Его профессиональная карьера также включала преподавательскую деятельность в университете Мексики и руководство синематекой Музея современного искусства в Рио-де-Жанейро. В заключительные дни своей жизни он отправил статью о Эйзенштейне для публикации в России, которая затем была опубликована на нескольких языках, подчеркивая его активную научную и культурную жизнь. Книга также обращает внимание на различные произведения искусства, такие как фрески Хосе Клементе Ороско и картина Пабло Пикассо «Герника», а также на фильм Эйзенштейна «Александр Невский». Авеллар подчеркивает важность исторического контекста, в котором были созданы эти произведения. Каждое из них отражает актуальные общественно-политические реалии и трагические события своего времени, создавая глубинные эмоциональные отклики. Особое внимание уделяется роли крика в фильмах Сергея Эйзенштейна. Крик становится ключевым элементом, который помогает передать интенсивные эмоции и протест, вызывая сограждан на действия и участие в общественной жизни. Эйзенштейн мастерски использовал крик как выразительное средство, используя его для создания многослойных визуальных образов, отсылающих к истории искусств. Его немые фильмы были наполнены криками, которые служили не только отражением внутреннего состояния персонажей, но и стремлением вызвать недовольство зрителей, толкая их к активным действиям. Крик в работах Эйзенштейна трактуется многозначно: это и выражение подавленных чувств, и символ протеста. Авеллар показывает, как Эйзенштейн применял различные монтажные приемы и композиции, заимствованные у мастеров живописи, таких как Суриков и Мунк, чтобы визуально передать крик. В результате крик становится диалектическим узлом в его искусстве, ключевым элементом, связывающим эмоциональные и политические аспекты. Книга делает акцент на глубокую взаимосвязь между искусством и историческими событиями, подчеркивая, что крик — это не просто эмоциональная реакция, а мощное средство социального комментария. Авеллар показывает, как искусство, включая фильмы и картины, служит отражением и комментарием общественно-политических катастроф, включая предсказания и предвосхищение Второй мировой войны. Таким образом, книга посвящена исследованию ролей искусства, крика и креативности в контексте исторических изменений, подчеркивая достижения Жозе Карлоса Авеллара как критика и теоретика, его вклад в понимание и анализ киноискусства, а также связь между культурным выражением и историческим контекстом.