Аннотация
Книга, описанная в данном отрывке, посвящена изменчивости искусства и восприятия его традиций в контексте исторического развития. Автор рассматривает общественно-культурные изменения, которые произошли с конца XIX века и продолжились в XX веке, акцентируя внимание на разрыве с прежними формами и стилями. Основным аспектом произведения является концепция модификации художественных направлений, где модернизм выступает как протест против историзма, который рассматривался как излишняя приверженность традициям и предшествующим стилям.
Важно отметить, что в XIX веке искусство пыталось создать новые стили, адекватные современности, но часто переосмысляло старые формы. В отличие от этих попыток, ар-деко символизирует движение к разрушению автоматического восприятия, что делает его важным шагом в эволюции искусства. Оно отражает недоступность восстановления прежней преемственности и указывает на необходимость отсоединения от исторических канонов.
Второй ключевой аспект книги касается близости барокко и искусства XX века, и как новые подходы в искусстве продолжали взаимодействовать с уже существующими стилями. На примере таких архитекторов, как Уильям Моррис и Кристофер Дрессер, описывается их стремление создать новый декоративный стиль, опираясь на традиции. Кроме того, книговед рассматривает, насколько влияние японского искусства помогло формированию новых художественных течений, подчеркнув важность синтеза различных культур и стилей.
Книга также анализирует различия между традиционными сказками и современными психологическими романами, подчеркивая, что в последних акцент смещен на нестандартные и, порой, ненормальные герои. Это приводит к смещению эмоциональной компоненты и делает повествование более сложным и менее увлекательным. Автор проводит параллель между удивлением как первобытным чувством человека и творческими процессами, выходящими за пределы обычного восприятия.
Философские размышления, включая идеи Рене Декарта о чувствах, помогают углубить понимание человеческой природы и ее проявлений в искусстве. В дальнейшем рассматриваются шесть глав книги, каждая из которых написана в разные годы (с 2018 по 2020), что придает произведению определенную структуру и насыщенность. Центральным персонажем, вокруг которого строится повествование, является Атаназиус Кирхер, немецкий иезуит и гений, который проводит параллели между наукой и искусством, подчеркивая свои знания в египтологии. Кирхер изображен как синтетическая фигура, сравнимая с Леонардо да Винчи, что символизирует многогранность творческого процесса.
Заключительная часть книги содержит благодарности автору, который выражает признательность всем, кто помогал ему в создании этого произведения. В целом, книга иллюстрирует, как разрыв с традициями может привести к эволюции искусства и осмыслению новых культурных явлений, а также освещает исторические и философские аспекты, важные для понимания современного искусства.
