Аннотация
Книга, о которой идет речь, представляет собой исчерпывающее обследование истории и эволюции балета, начиная с его зарождения в эпоху Возрождения и продолжая вплоть до XIX века. Она охватывает ключевых деятелей, их влияния, а также культурные и художественные изменения, которые формировали современное балетное искусство.
### Зарождение балета
Балет возник около четырехсот лет назад в Северной Италии как ответ на потребности на тот момент высших слоев общества в структурированном и эстетически привлекательном танце для дворцовых мероприятий. Итальянские хореографы и танцоры, работающие при французском дворе, играли важную роль в формировании этого искусства и разработали первые системы записи танцевальных движений. Одним из первых значимых произведений, который объединял музыку, танец и ритмическую декламацию на основе античных мифов, стал «Цирцей, или Комедийный балет королевы».
В XVII веке балет набирает популярность во Франции, особенно при дворе Людовика XIII, который основывает Королевскую академию музыки и танца. Возрастает важность четкой структуры и выразительности в танцевальных формах, и балет начинает развиваться как самостоятельный жанр, охватывающий различные стили: серьезный, полухарактерный и комический.
### Балет в XVIII веке
В XVIII веке балет все еще тесно связан с операми, выполняя роль вставных танцев, которые освежают сюжеты спектаклей. С развитием жанра появляется необходимость реформ, в результате чего танцевальная техника начинает акцентировать внимание на выразительности, грации и актёрском мастерстве. Хореографы, такие как Джон Уивер и Жан Жорж Новер, внедряют сюжетные балеты, что становится новым шагом в развитии балетного искусства.
В России балет начинает развиваться особенно активно под влиянием иностранных мастеров. Императрица Анна Иоанновна и танцовщик Жан Батист Ландэ способствовали созданию первой балетной школы в Петербурге, и российский балет начал набирать силу благодаря самостоятельному развитию своих трупп и образовательных учреждений.
### Влияние Мари Салле и Ивана Вальберха
Мари Салле, первая женская балетмейстер, внесла огромный вклад в преобразование балета. Она акцентировала внимание на сюжете и выразительности движений, что стало основой таких известных произведений, как «Пигмалион». Тем временем, Иван Вальберх, первый русский балетмейстер, основал свой стиль, объединяя новаторские идеи и фольклорные сюжеты, что окончательно утвердило национальный стиль балета в России.
### Шарль-Луи Дидло и новые идеи
Шарль-Луи Дидло, работая в Париже, воплотил в своих работах романтическую эстетику, меняя подход к костюму и хореографии. Он добился успеха, сотрудничая с Карлоттой Гризи, но по прошествии времени остался незаслуженно в тени. Его стиль оказал значительное влияние на дальнейшее развитие художественного языка балета.
### Вклад известных балетмейстеров XIX века
Книга также фокусируется на двенадцати знаковых фигурах XIX века, таких как Евгения Колосова и Мария Данилова, которые оставили яркий след в истории русского балета. Колосова, обладая мастерством, и Данилова, с ее грацией, стали объектами восхищения и предметом фокуса со стороны императорского двора. Их успехи и трагические судьбы подчеркивают сложный и эмоциональный характер мира балета.
### Август Бурнонвиль и дальнейшее развитие
В заключительной части книги обсуждается влияние датского балетмейстера Августа Бурнонвиля, который стоял на стыке различных культурных традиций и создал множество успешных балетов, интегрируя фольклорные элементы и пантомиму. Его работы, такие как «Сильфида», стали значимыми для развития романтического балета в Дании.
### Заключение
Книга завершается обширным анализом того, как балет в разных странах, среди которых Россия и Дания, обогатился разнообразием форм, стилей и тем, сохраняя при этом уникальные культурные черты каждой из стран. Она демонстрирует, как великие балетмейстеры и танцовщицы, внося своеобразные нотки в танцевальное искусство, изменили его навсегда, сделав балет одной из наиболее уважаемых и значимых форм искусства в мире.
