Союз культуры, науки, религии - стр. 76

В искусстве древнего мира и средневековья существовали специальные требования по отношению к искусству, которые были обусловлены религиозно-каноническими предписаниями. Одним из главных признаков иератического искусства (греч. – жреческий) является строго соблюдаемая иерархия изображаемого. Главный объект поклонения всегда должен был выделяться или изображаться так, чтобы было очевидно его превосходство над всеми остальными. В иконописи размер фигуры святого напрямую связан с его значением: Господа всегда изображали выше, чем Богородицу, которая в свою очередь должна была превышать по размеру фигуры святых. Аналогично изображались и смертные: князь всегда был выше своего окружения.

Острейшим орудием политической борьбы и агитации был жанр карикатуры в графике, главным образом газетно-журнальной. Наибольший подъём и расцвет политической карикатуры наблюдался в период революционного подъёма – французской революции 1789 г., революции 1848 г., назревания революционной ситуации в России 1850 – 1860-х гг. и во время 1-й русской революции 1905 г. Сатирический жанр изобразительного искусства карикатуры сложился в кон.18 в. – нач.19 в. Элементы карикатуры существовали уже в античном искусстве, отчасти в средневековье, а также в искусстве Возрождения (рисунки Аннибале Карраччи и Леонардо да Винчи), но в то время они были сравнительно редки. После 1917 г. в России карикатура становится одним из ведущих жанров политической наглядной агитации. В это время создаются произведения Мора, «Окна сатиры РОСТа», где работает В.Маяковский. Исключительная роль принадлежала карикатуре в годы гражданской и Великой Отечественной войн: в «Окнах ТАСС», плакатах, листовках, фронтовых газетах художники-карикатуристы жестоко высмеивали врага.

На рубеже 12 – 13 вв. в Италии сложилось явление, впоследствии названное гуманизмом. Развитая городская культура, интенсивная художественная жизнь, идеализация античности – вот его главные особенности. Идеалы раннего гуманизма были тесно связаны с развитием предпринимательства. Купеческая щедрость и возникшее меценатство порождали более свободное творчество и вызывали смену идеалов (по сравнению со средневековыми нормами) – прославление радостей жизни, всевозможных удовольствий. Гуманисты также стали известны своими археологическими поисками и собиранием предметов древнего искусства. Во Франции это течение получило общеупотребительное название Ренессанс (Возрождение), т.е. возрождение традиций древности. К 15 в. гуманизм пронизал уже всю передовую итальянскую культуру. Гуманистам были близки: Платон, Аристотель, Еврипид, Вергилий, Овидий. С кон. 15 в. новая культура начинает развиваться и в др. европейских странах: Франции, Англии, Нидерландах, Испании. По всей Европе создаются университеты, развивается книгопечатание, техника, торговля, связи с внешним миром.

Эпохой в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы было Возрождение с основными отличительными чертами культуры: светских характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его влияния на культуру (отсюда происходит и название всего периода). Культура Возрождения – это переход от средневековья к новому времени; поэтому в неё так тесно переплелось старое и новое. Границы этого периода в разных странах различны: в Италии Возрождением называют 14 – 16 вв., а в др. европейских странах – 15-16 вв. Обычно принято выделять итальянское Предвозрождение (рубеж 13 – 14 вв.), Раннее (15 в.), Высокое (кон.15 в. – 1 четв.16 в.) и Позднее Возрождение (16 в.). Одной из главных черт «северного Возрождения», как принято называть этот процесс в Германии, Нидерландах и Франции, является взаимодействие с местной готической культурой. Поэтому оно носило не столь яркий и воинствующий характер, как в Италии. 15 в. был временем формирования национальных художественных школ, искусство которых также было обращено к окружающему миру. В Германии это было связано с Реформацией – антикатолическим движением, в котором принимали участие самые широкие слои общества. Поэтому для искусства немецкого Возрождения характерно широкое развитие графики – наиболее массового и доступного народу вида искусства (А.Дюрер и др.). Во Франции – развитие карандашного портрета (Клуэ). Общим является стремление изображать конкретных людей, современников, наблюдать за природой и воспевать её красоту. Важным декоративным фоном («Джоконда» Леонардо да Винчи) создаются предпосылки выделения её как самостоятельного целого (переход, например, к творчеству художников барбизонской школы). Крупными центрами культуры в эпоху Возрождения были и страны Центральной и Юго-Восточной Европы – Хорватия, Венгрия, Польша, Чехия и Словакия. Особенности культуры Возрождения ярче всего проявились в архитектуре и изобразительном искусстве Италии. Аскетические идеалы и догматическая условность средневековья сменились стремлением к реалистическому познанию человека и мира, верой в творческие возможности и силу разума. Раньше всего этот процесс начался в больших торговых городах, где люди хотели жить красиво. Героем античных мастеров являлся прекрасный человек, величие духа которого вызывало восхищение. И итальянские художники подхватили и развили это отношение. Их героем стал не средневековый аскет и не христианский мученик, а жизнелюбивый и мужественный человек, стремившийся не к райскому блаженству, а к земному счастью. Знаменитый итальянский художник Рафаэль Санти (1483 – 1520 гг.) написал картину «Сикстинская мадонна». В образе пресвятой богородицы он изобразил совсем юную женщину с ребёнком на руках. Другой крупнейший художник эпохи Возрождения – Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564 гг.) в 1504 г. создал статую Давида, изобразив библейского персонажа как борца за свободу. В эпоху Возрождения в рамках мифического, аллегорического, исторического и бытового жанров зародился один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению обнажённого тела, преимущественно женского – НЮ (франц. – нагой, раздетый). Мастера этого периода унаследовали античное преклонение перед красотой человеческого тела. Формирование ню как жанра происходило в 17 в. В произведениях П.Рубенса видны характерные для искусства барокко пышные формы. Изображение обнажённого женского тела стало главной темой в картине Д.Веласкеса «Венера с зеркалом» (1651 г.). Рембрандт отказывается от идеализации модели, трактует модель в интимно-бытовой плане («Женщина, входящая в воду», 1655 г.). В 18 в. изображение обнажённой модели широко распространяется в искусстве Франции периода господства стиля рококо. В искусстве 20 в. изображение обнажённой модели связывается с поисками новых художественных средств выражения (П.Пикассо, Ж.Руо, А.Модильяни и др.), что усиливает экспрессивность образов.